В начале 30-х годов творчество Прокофьева становится более умеренным, он испытывает сильную ностальгию, начинает размышлять о возвращении. В 1933 году он вместе с семьей приезжает в СССР на постоянное жительство. Специально к этой дате компания Google выяснила, какие его произведения чаще всего ищут пользователи Рунета. Итак, топ-5 произведений Прокофьева выглядит следующим образом.
Сергей Прокофьев — Dance of the Knights — Танец рыцарей
В пику консервативным критикам, желая, как он сам писал, «подразнить гусей», в том же 1916 году 25-летний Прокофьев написал совершенно противоположный по стилю опус — Первую симфонию. Ей Прокофьев дал авторский подзаголовок «Классическая». Танец рыцарей, созданный Сергеем Прокофьевым, является одним из наиболее известных и популярных произведений в мире балета. Это яркое и эмоциональное представление привлекает внимание зрителей уже на протяжении почти столетия. В постановке Ла-Скалы именно под музыку «Танца Рыцарей» появляются на сцене Ромео и Джульетта – и благодаря этому фатализм музыки оказывается раскрыт в полной мере. С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. Камерный театр, реж. А. Я. Таиров), симфонич. сказку «Петя и волк» (с собств. текстом, 1936, Детский муз. театр Н. Сац; ныне одно из самых популярных сочинений детской музыки).
Сергей Прокофьев - Танец рыцарей
С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. В 1900 году под впечатлением от услышанных им «Фауста» и «Князя Игоря» Прокофьев сочинил своё первое произведение крупной формы – оперу «Великан», а затем – «На пустынных островах». И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей (в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала) с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом. На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. В историю шахмат вошёл матч Прокофьева с Давидом Ойстрахом в 1937 году в Москве. Известный скрипач тогда выиграл, но с минимальным перевесом (4:3). Прокофьев считал, что шахматы стимулируют логическое мышление, а это помогает сочинять музыку. История создания композиции «Танец рыцарей». Сергей Прокофьев, принявший революционные преобразования в России весьма скептически и ухавший весной 1918 года за границу, сильно тосковал по оставленной им родине.
Прокофьев С.С. музыкальный новатор 20-века.
Ибо Прокофьев был прав: «Простота в искусстве должна быть не старой простотой, а новой простотой». Слушание «Танца рыцарей». Музыка ближе по духу времени Прокофьеву или Шекспиру? В чем их отличие?
Сколько контрастных эпизодов? Определите форму построения танца. Звучит «Ромео и Джульетта перед разлукой».
Прокофьева со сценой прощания, описанной Шекспиром. Если бы вы были композиторами, какие мелодии-образы сочинили бы для этой сцены? Любовь — это жизнь… … Любить — это сердце всего.
Маяковский Строго следуя развитию шекспировской трагедии, музыка Прокофьева настолько конкретна, что подчас запечатлевает отдельные действия и даже жесты персонажей, появление которых мы сразу же узнаем по характеру для каждого интонациям — лейттемам, сопровождающими их всюду. Вместе с бессмертной трагедией В. Шекспира музыка С.
Прокофьева звучит гимном любви и завершается духовной победой Ромео и Джульетты над миром зла, над родовой враждой семейств Монтекки и Капулетти. Вывод: «Восторженный певец жизни, солнца и молодости, он дал людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостает», - сказал о С.
Консерватория В 1904 году Прокофьевы приехали в Петербург с тем, чтобы Сергей поступил в консерваторию. Вступительные экзамены принимал корифей композиторского искусства Николай Андреевич Римский-Корсаков. Сергей Прокофьев во время учебы Первое выступление композитора на публике на традиционном музыкальном вечере Реформаторского училища происходило 18 декабря 1908 года.
Он исполнил семь своих пьес. Об этом выступлении даже написали в столичных газетах. Музыкальный язык автора существенно отличался от сочинений его сверстников. В 1909 году Прокофьев окончил консерваторию в качестве композитора, а в 1915 году — как дирижёр и пианист. В конкурсе среди пяти лучших выпускников он стал победителем за исполнение своего Первого концерта для фортепиано с оркестром и награждён премией имени Антона Рубинштейна.
Во время обучения Прокофьев сочинил несколько произведений, среди которых новаторскими считаются: «Наваждение», «Токката» 1912 год , цикл фортепианных пьес «Сарказмы» 1914 год. Шахматы Сергей Прокофьев часто посещал петербургский шахматный клуб, он преуспевал и в этом занятии. В шахматной биографии композитора случались поединки с ведущими гроссмейстерами мира. С Эммануилом Ласкером, когда тот являлся чемпионом мира, он даже однажды сыграл вничью, что соответствовало бы первому разряду по шахматам. В 1914 году Прокофьеву удалось одержать победу над Хосе Раулем Капабланкой в одной из партий на сеансе одновременной игры.
Известный скрипач тогда выиграл, но с минимальным перевесом 4:3. Прокофьев считал, что шахматы стимулируют логическое мышление, а это помогает сочинять музыку. Дореволюционный период Для упрочения статуса композитора Прокофьев стал заводить знакомства среди дирижёров и издателей. В 1911 году издательством по выпуску нот Петра Юргенсона впервые была напечатана его фортепианная соната. Дирижер Сергей Прокофьев выступает на гастролях По окончании консерватории Прокофьев много выступал с концертами, исполняя по большей части свои произведения.
Сочинения композитора вызывали неоднозначную реакцию публики. По тем временам его музыка воспринималась как новаторская и дерзкая. После исполнения в 1913 году Второго концерта для фортепиано, музыкальные критики особенно рьяно взялись обсуждать услышанное на колонках газет.
Нагнетающая музыка сменяется контрастной, тихой, лирической мелодией, и взгляду представляются милые леди, которые смотрят на поединок, и вновь минута нежности сменяется головокружительной, захватывающей темой рыцарей, что целиком и полностью овладела моим сердцем. С первого момента, как я услышала это произведение, оно стало одним из моих любимых.
Оно передает историю, традиции и ценности различных эпох и культурных сообществ. Музыкальное наследие является одним из ключевых моментов в развитии музыкальной культуры. Оно включает в себя как классические произведения композиторов прошлых эпох, так и народные мелодии и ритмы, передаваемые из поколения в поколение. Музыкальное наследие не только достояние прошлого, но и вдохновение для современных музыкантов. Оно стимулирует творческий процесс, помогает находить новые формы и звучание, исследовать разные жанры и стили. Особое значение музыкального наследия заключается в его способности объединять людей. Музыка является универсальным языком, способным преодолевать языковые и культурные барьеры. Она объединяет людей разных национальностей, возрастов и вероисповеданий вокруг общих ценностей и эмоций. Сохранение и популяризация музыкального наследия играют важную роль в сохранении и развитии культурного многообразия.
Сергей Прокофьев - Танец рыцарей
А вскоре запрос на постановку балета пришёл из Чехословакии, где и прогремела мировая премьера. Приобщиться к успеху наконец решаются и главные театры Советского Союза. Договор на постановку заключает Кировский театр. Но мало убедить руководство и поразить слушателя: надо подружиться с артистами балета. Они протестуют против новых ритмов, не понимают, как танцевать, а во время репетиций и вовсе напевают фрагменты из сочинений других композиторов. Позднее, на премьерном банкете, артистка заметит во время танца с Прокофьевым, что он часто наступает ей на ноги: чувство ритма у Сергея Сергеевича действительно было своё, особенное. Прокофьев, филигранный шахматист, всё же всех переиграл. Постановка прославила не только композитора, но и стала визитной карточкой советского балета.
В его ранних произведениях также наметилась еще одна отличительная черта его творчества — это лиризм. Также его музыке присуща огромная энергия, оптимизм, особенно в ранних композициях ощутима эта бесконечная радость жизни, буйство эмоций. Сочетание этих специфических черт делало музыку Прокофьева яркой и непривычной. Каждый его концерт превращался в феерию. В конце 20-х годов он знакомится с Дягилевым и начинает писать для него балеты, первый опыт — «Ала и Лоллий» был забракован импресарио, он посоветовал Прокофьеву «писать по-русски» и этот совет стал важнейшим поворотным моментом в жизни композитора. Эмиграция По окончании консерватории Сергей Прокофьев едет в Европу. Посещает Лондон, Рим, Неаполь. Он чувствует, что ему тесно в старых рамках.
Смутные революционные времена, нищета и всеобщая озабоченность житейскими проблемами в России, понимание того, что его музыка на Родине никому сегодня не нужна, приводят композитора к мысли об эмиграции. В 1918 году он выезжает в Токио, оттуда перебирается в США. Прожив три года в Америке, где он много работал и гастролировал, он перебирается в Европу. Здесь он не только много работает, он даже трижды приезжает с гастролями в СССР, где его не считают эмигрантом, предполагалось, что Прокофьев находится в длительной зарубежной командировке, но остается советским гражданином. Он выполняет несколько заказов советского правительства: сюиты «Поручик Кижи», «Египетские ночи». За границей он сотрудничает с Дягилевым, сближается с Рахманиновым, общается с Пабло Пикассо. Там он женился на испанке Лине Кодине, с которой они родили двоих сыновей. В этот период Прокофьев создает немало зрелых, оригинальных произведений, которые и составили его мировую славу.
К таким трудам относятся: балеты «Шут», «Блудный сын» и «Игрок», 2,3 и 4 симфонии, два ярчайших фортепианных концерта, опера «Любовь к трем апельсинам». К этому времени дарование Прокофьева созрело и стало образцом музыки новой эпохи: острая, напряженная, авангардная композиторская манера музыканта делала его сочинения незабываемыми. Возвращение В начале 30-х годов творчество Прокофьева становится более умеренным, он испытывает сильную ностальгию, начинает размышлять о возвращении. В 1933 году он вместе с семьей приезжает в СССР на постоянное жительство. Впоследствии ему удастся всего дважды побывать за границей. Зато его творческая жизнь в этот период отличается высочайшей интенсивностью. Произведения Прокофьева, теперь уже зрелого мастера, становятся отчетливо русскими, национальные мотивы в них слышны все больше. Это придает его самобытной музыке большей глубины и характерности.
В конце 40-х годов на Прокофьева обрушилась критика «за формализм», его нестандартная опера «Повесть о настоящем человеке» никак не вписывалась в советские музыкальные каноны. Композитор в этот период болен, но продолжает интенсивно работать, почти постоянно проживая на даче. Он сторонится всех официальных мероприятий и музыкальная бюрократия платит ему забвением, его существование почти незаметно в советской культуре того времени. А при этом композитор продолжает много работать, пишет оперу «Сказ о каменном цветке», ораторию «На страже мира», фортепианные сочинения. В 1952 году в концертном зале Москвы была исполнена его 7-я симфония, это было последнее произведение, которое автор услышал со сцены.
В этом проекте мы хотим показать, как прекрасна наша русская культура, поэзия, классическая музыка...
Стихотворения, песни и классические произведения звучат в исполнении артистов из разных уголков России. Это цикл видеороликов, в основу которых легли 10 великих произведений, которые мы по традиции снимали вместе с талантливыми людьми различных профессий по всей России. Их имена объединяет неоценимый вклад в культурное наследие нашей страны, которым мы безусловно гордимся.
Но об этом рассказывает Бенволио, друг Ромео. Превращая рассказ в действие, авторы либретто исходят из особенностей драматургии балета. Это одна из двух основных тем Ромео другая была дана во «Вступлении». Быстро чередуются одна за другой картины, рисующие утро, постепенно оживающие улицы города, веселую сутолоку, ссору между слугами Монтекки и Капулети, наконец — бой и грозный приказ герцога разойтись.
Они есть в «Утреннем танце», в сцене ссоры. Так, гневный приказ герцога вызвал угрожающую медленную «поступь» на остро диссонантных звучаниях и резких динамических контрастах. Легкость, живость первой темы выражена в простой гаммообразной «бегущей» мелодии, которая как бы разбивается о разные группы и инструменты оркестра. Тонкий, чистый лиризм — самая значительная «грань» образа Джульетты. Все три темы Джульетты проходят в дальнейшем, к ним присоединяются затем и новые темы. Завязкой трагедии является сцена бала у Капулети. Эти события проходят на ярком, праздничном фоне бала.
Каждый из танцев несет свою драматургическую функцию. В его музыке см. Вся эта большая сцена, как бы состоящая из отдельных номеров, подчинена единому музыкальному развитию. Траурное шествие с телом Тибальда представляет собой кульминацию II акта, знаменующую трагический поворот сюжета. Возникает страстная мелодия, полная ярких, «говорящих» интонаций: Этот «музыкальный момент» как бы воспроизводит диалог! Пусть слов твоих мелодия живая Опишет несказанное блаженство. Лишь нищий может счесть свое именье, Моя ж любовь так возросла безмерно, Что половины мне ее не счесть39.
Та же тема, как образ страдания, проходит в сцене смерти Меркуцио, написанной Прокофьевым с огромной психологической глубиной. Сцена основана на постоянно возвращающейся теме страдания. Наряду с выражением боли в ней дан реалистически сильный рисунок движений, жестов слабеющего человека. Возвращающаяся основная тема прерывается паузой. Ромео решает мстить за Меркуцио. II акт заканчивается грандиозным траурным шествием с телом Тибальда. В III акте все сосредоточено на развитии образов Ромео и Джульетты, которые героически отстаивают свою любовь перед лицом враждебных сил.
Особое внимание Прокофьев уделил здесь образу Джульетты. III акт отличается от первых двух большей непрерывностью сквозного действия, связывающего сцены в единое музыкальное целое см. Небольшой дуэт полон сдержанного трагизма. Образ, заключенный в ней, сложен и внутренне контрастен. Тут и роковая обреченность, и живой порыв. Мелодия словно с трудом взбирается кверху и так же трудно ниспадает вниз. Но во второй половине темы слышится активная протестующая интонация см.
Оркестровка подчеркивает это: живое звучание струнных сменяет собою «роковой» призыв валторны и тембр кларнета, которые звучали вначале. Интересно, что этот отрезок мелодии вторая ее половина развивается в дальнейших сценах в качестве самостоятельной темы любви см. Она же дается как эпиграф ко всему балету во «Вступлении». Он замораживает жизни жар40. Автоматически пульсирующее движение восьмых передает оцепенение; глухо вздымающиеся басы — растущий «томный страх»: В III акте жанровые элементы, характеризующие обстановку действия, используются гораздо более скупо, чем прежде. Джульетта мертва. Эпилог открывается сценой «Похорон Джульетты».
Точными штрихами отмечены появление Ромео темы любви и смерть его. Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены.
Сергей Прокофьев — Dance of the Knights — Танец рыцарей
| Прокофьев "Монтекки и Капулети" (из балета "Ромео и Джульетта")1 | 6. “Танец рыцарей” из балета “Ромео и Джульетта” (1934 год). Номер один из всех хитов Прокофьева, известный во всём мире так же, как и “Танец с саблями” Хачатуряна, тоже основан на магии монотонного чеканного ритма. |
| С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка??? | Данный урок посвящен анализу и разбору 2-х музыкальных фрагментов балета: "Танцу рыцарей" и "Утро просыпается". Музыка, Уроки, 6 класс, С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». |
| История танца рыцарей Прокофьева | Каменный цветок. Идея создания балета на русский национальный сюжет пришла к Сергею Прокофьеву ещё в конце 1930-ых годов во время работы над «Золушкой». В поисках подходящего сюжета он обратился к произведениям Пушкина и к «Снегурочке» Островского. |
| Сергей Сергеевич Прокофьев | Одной из интересных идей, реализованных в «Танце рыцарей», является использование разнообразных ритмических мотивов. Прокофьев исследовал различные ритмические фигуры, чтобы передать в балете энергию и напряжение. |
Впечатления о любом отрывке музыке прокофьева
| Содержание «Танца рыцарей». Интересные факты | Позднее, на премьерном банкете, артистка заметит во время танца с Прокофьевым, что он часто наступает ей на ноги: чувство ритма у Сергея Сергеевича действительно было своё, особенное. Прокофьев, филигранный шахматист, всё же всех переиграл. |
| Путеводитель по "Танцу рыцарей" Сергея Прокофьева | 6. “Танец рыцарей” из балета “Ромео и Джульетта” (1934 год). Номер один из всех хитов Прокофьева, известный во всём мире так же, как и “Танец с саблями” Хачатуряна, тоже основан на магии монотонного чеканного ритма. |
"Танец Рыцарей" С.Прокофьев. Исполняет вся страна! #НасНеОтменить #ШедеврыРусскойКультуры
Версия для печати «Рыцарский танец» — знаменитая тема Сергея Прокофьева. Музыка эта завораживает, волнует, влечет к какому-то сладостному и гибельному обрыву или водовороту, вот-вот утащит в некую инфернальную бесовскую воронку, откуда возврата нет. Мелодия приковывает невидимой цепью, отнюдь не утешает, но притягивает манящим огнем, который обожжет слабосильные крылья бабочки. Прокофьев был признан гением на четырнадцатом году жизни. В дневниках его читаем, как он доволен собой и окружающей действительностью а это редко бывает с человеком. Он с нетерпением ждет нового дня, который сулит ему заманчивые перспективы, забавные приключения, удовольствия от рукоплесканий восхищенной публики, от написания музыки, от распирающих его душу музыкальных идей. Откуда они только берутся? Именно — откуда? Немаловажный вопрос, но он не думает о нем. Его ничего не огорчает по-настоящему.
Даже неожиданное самоубийство ближайшего друга Макса… Красиво получилось. А он ведь предупреждал Сержа, что будет роскошно.
Сначала возникли трудности с завершением балета. Прокофьев вместе с С. Радловым, разрабатывая сценарий, подумывал о благополучном конце, что вызвало бурю негодования у шекспироведов. Объяснялась кажущаяся непочтительность к великому драматургу просто: «Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические: живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лежа». На решение, закончить балет, как у Шекспира, трагически, более всего подействовало то, что в самой музыке, в ее заключительных эпизодах не было чистой радости.
Проблема была улажена после бесед с хореографами, когда оказалось, что «можно разрешить балетно конец со смертельным исходом». Однако Большой театр нарушил договор, сочтя музыку нетанцевальной. Во второй раз от договора отказалось Ленинградское хореографическое училище. В результате первая постановка «Ромео и Джульетты» состоялась в 1938 году в Чехословакии, в городе Брно. Постановщиком балета стал известный хореограф Л. Партию Джульетты танцевала прославленная Г. Хотя в прошлом были попытки представить Шекспира на балетной сцене например, в 1926 году Дягилевым был поставлен балет «Ромео и Джульетта» с музыкой английского композитора К.
Ламберта , но ни одна из них не признается удачной. Казалось, что если образы Шекспира можно воплотить в опере, как было сделано Беллини, Гуно, Верди, или в симфонической музыке, как у Чайковского, то в балете из-за его жанровой специфики — нельзя. В этой связи обращение Прокофьева к шекспировскому сюжету было смелым шагом. Однако традиции русского и советского балета данный шаг подготовили. Балет «Ромео и Джульетта» стал одним из самых значительных завоеваний на пути поисков нового хореографического спектакля. Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни.
Композитор создал в балете синтез — слияние драмы и музыки, как в свое время Шекспир именно в «Ромео и Джульетте» соединил поэзию с драматическим действием. Музыка Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм его первой из совершеннейших трагедий. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности. Поэзия любви Ромео и Джульетты, юмор и озорство Меркуцио, простодушие Кормилицы, мудрость Патера Лоренцо, неистовство и жестокость Тибальда, праздничный и буйный колорит итальянских улиц, нежность утреннего рассвета и драматизм сцен смерти — все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Специфика балетного жанра требовала укрупнения действия, его концентрации. Отсекая все побочное или второстепенное в трагедии, Прокофьев свое внимание сосредоточил на центральных смысловых моментах: любовь и смерть; роковая вражда между двумя родами веронской знати — Монтекки и Капулетти, приведшая к гибели влюбленных. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии.
В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. Новизна его проявляется и в принципах симфонического развития. Симфонизированная драматургия балета заключает три разных типа. Первый — конфликтное противопоставление тем добра и зла. Все герои — носители добра показаны разнообразно и многопланово. Зло композитор представляет более обобщенно, приближая темы вражды к темам рока XIX века, к некоторым темам зла XX века. Темы зла возникают во всех действиях, кроме эпилога.
Они вторгаются в мир героев и не развиваются. Второй тип симфонического развития связан с постепенной трансформацией образов — Меркуцио и Джульетты, с раскрытием психологических состояний героев и показом внутреннего роста образов. Третий тип обнаруживает черты вариационности, вариантности, свойственные симфонизму Прокофьева в целом, он особенно затрагивает лирические темы. Все три названных типа подчинены в балете также принципам киномонтажа, особому ритму кадрового действия, приемам крупных, средних и дальних планов, приемам «наплывов», резких контрастных противопоставлений, придающих сценам особый смысл. В балете три акта четвёртый акт — эпилог , два номера и девять картин. I действие — экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие.
III действие. I акт 1-я картина разворачивается среди живописных площадей и улиц Вероны, постепенно наполняющихся движением после ночного отдыха.
Большой московский балет отказался ставить хореографию, заявив, что она слишком сложная, и Прокофьев был вынужден резко пересмотреть работу.
Гораздо более консервативный «Ромео и Джульетта» дебютировал в Брно, Чехословакия, в 1938 году и в Москве в следующем году. Балет был хорошо принят, но вскоре был забыт во время Второй мировой войны. Он был возрожден и открыт новым поколением поклонников классической музыки, когда в 1962 году в Штутгарте балет в Германии поставил его.
Он предназначен для того, чтобы сопровождать роковую встречу между двумя враждующими кланами романтической драмы Шекспира, а затем следить за происходящим на бал-маскараде Капулетти, где Джульетта встречает Ромео. За десятилетия, прошедшие с момента его премьеры, «Танец рыцарей» стал по-своему знаковым произведением. Отборы были взяты для кино и телевидения, отобранные музыкантами, такими как Tribe Called Quest и Sia, и использованными для видеоигры "Civilization V.
В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает. Вторая — тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки. Образ Золушки также воссоздает третий номер балета -«Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота.
Она звучит в светлом До мажоре у флейты. Образу Золушки противопоставлены образы мачехи и ее сестер Худышки и Кубышки. Если с главной героиней связываются, в основном, певучие плавные мелодии, то в музыкальных характеристиках сестер и мачехи преобладают колючие мелкие хроматические мотивы, острые стучащие ритмы, жесткие гармонии. В 3 действии в номере 46 «Утро после бала» вновь звучит тема ссоры сестер из 1 действия. Характеристика принца развертывается во 2 акте на фоне придворного бала. Через старинные бальные танцы Прокофьев передал исторический колорит сказки Перро. Первой характеристикой принца является задорная стремительная мазурка. Она рисует его как энергичного, дерзкого, насмешливого героя, нарушающего придворный этикет трехдольный размер мазурки «ломается» четырехдольными фанфарами, возвещающими о приближении принца, а его появление в зале сопровождает ремарка: «Стремительно бежит по залу и бросается на трон словно в седло». Приключениям принца, разыскивающего Золушку, посвящено 3 действие.
Комические моменты сочетаются с лирическими. Характеристикой принца служат 2 галопа первый из них повторяется дважды , отражающие его стремительные движения и соединяющие картины волшебных странствий. Они отличаются быстрым темпом, ритмической остротой, многократными повторениями одной и той же фразы, искрометностью пассажей. Основу 3 акта составляет танцевальная сюита, где галопы чередуются с музыкальными характеристиками красавиц, которым принц примеряет туфельку: 1. Экзотические сцены расширяют интонационный строй музыки балета, усиливают занимательность сказки. Наконец, Золушка найдена.
ПРОКО́ФЬЕВ СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ
Это цикл видеороликов, в основу которых легли 10 великих произведений. Авторы проекта создавали их вместе с талантливыми людьми различных профессий по всей России. На этот раз – это музыкальное произведение «Танец рыцарей» Сергея Прокофьева. “Ромео и Джульетта” Прокофьева – это богато развитая хореографическая драма с обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто сжато и убедительно в нём сохранена основная последовательность сцен. 2. Один из ключевых аспектов танца рыцарей заключается в его символическом содержании. Средневековые рыцари использовали танец для передачи определенных сообщений и эмоций. Ромео и Джульетта (Прокофьев) — У этого термина существуют и другие значения, см. Ромео и Джульетта (значения). Ромео и Джульетта Композитор Сергей Прокофьев Дата и место сочинения 1935 Части три акта Дата и место первой постановки 11 января 1940.
С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка???
Изначально жестокую «тему вражды» злобно выводят валторны , а впоследствии в тональности фа минор, поддерживаемая фортепиано, она передаётся тромбонам , тубам и затем трубам. Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения. Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы. За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции. По своему значению это трёхдольный менуэт, под звуки которого танцуют Джульетта и Парис. Очаровательная музыка, рисующая утончённый образ Джульетты, вырастает из нежных звуков флейты на фоне приглушённого аккомпанемента пиццикато скрипок, виолончелей и контрабасов, а также мягкого глиссандо засурдиненных альтов. Третья, заключительная часть композиции — это реприза первой части, представленная автором в сокращённом варианте. Несмотря на то, что в тематическом материале отсутствует «тема вражды», своей рельефностью музыка оставляет сильное эмоциональное впечатление. Сегодня этот балет Сергея Прокофьева, история которого изначально складывалась весьма не просто, является самым репертуарным балетом, с успехом исполняемый на лучших мировых сценах.
Великолепие и могучую силу музыки новаторского произведения приняли не сразу, так как считалось, что отобразить шекспировские страсти языком балета просто невозможно, однако у композитора — новатора это успешно получилось.
А в остальном предпочитает танцы французского происхождения гавот, менуэт. Балет состоит из 3 актов, вступления и эпилога. I действие: 1 картина— экспозиция образа Ромео, показ Вероны, первое обнажение конфликта; 2 картина — характеристика Джульетты, завязка любовной линии, первая кульминация сцена у балкона. II действие: 3 картина— народный праздник; 4 картина — сцена венчания; 5 картина — снова возвращение атмосферы народного празднества, но веселье быстро переходит в трагическую плоскость смерть Меркуцио, Тибальда. III действие - монодрама, посвящённая Джульетте: 6 картина — прощание перед разлукой Ромео и Джульетты; 7 картина — Джульетта у патера Лоренцо; 8 картина— мнимая смерть Джульетты.
Эпилог — трагическая кульминация всего балета. Смерть героев, несущая мир семьям. Утверждается торжество любви. В балете «Золушка», в отличие от «Ромео», Прокофьев не стремится к заострению драматических коллизий, конфликтных ситуаций. Прокофьев здесь отдает дань традициям русского сказочного балета с обилием завершенных номеров и ведущей ролью танца, а не свободного пантомимического действия. В «Золушке» много вариаций, pas de deux, 3 вальса, адажио, гавот, мазурка.
В то же время в спектакле имеются типично прокофьевские сцены-портреты, сцены-диалоги, основанные на темах героев. Музыка отмечена ясностью, простотой мелодии и гармонии, обладает яркой «зрелищностью». В балете 3 действия. В центре внимания композитора — образ Золушки. Ее портрет рисует уже музыка вступления, основанного на двух темах. Первая - тема обиженной Золушки: угловатая, изломанная мелодия устремляется к вершине, а затем печально поникает.
Вторая — тема счастливой Золушки. Это певучая, свободно льющаяся мелодия широкого дыхания, построенная на ниспадающих полутоновых интонациях. Завершает вступление возвращение темы обиженной Золушки. Таким образом, музыкальный материал вступления охватывает начало и конец сказки. Образ Золушки также воссоздает третий номер балета -«Золушка». Номер построен на двух темах: теме обиженной Золушки и новой теме мечтаний Золушки, в которой угадываются черты изящного гавота.
Она звучит в светлом До мажоре у флейты.
Сергей Прокофьев «Танец рыцарей» Как и почему Большой театр нарушил договор с композитором К бессмертному сюжету Шекспира «Ромео и Джульетта» обращались многие великие композиторы. В их числе был и Сергей Прокофьев. Его «Танец рыцарей» звучит во второй картине одного из самых популярных балетов двадцатого столетия по произведению Шекспира.
А первая супруга была арестована в 1948 году и сослана — сначала в Абезь Коми АССР , затем в мордовские лагеря, откуда вернулась в 1956 году; позднее она сумела выехать из СССР, умерла в возрасте 91 года в Англии в 1989 году. В 1948 году подвергся разгромной критике за формализм. Его 6-я симфония 1946 и опера «Повесть о настоящем человеке» подверглись резкой критике, как не соответствующие концепции социалистического реализма. С 1949 года Прокофьев почти не выезжает с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме пишет балет «Каменный цветок», Девятую фортепианную сонату, ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония 1952. Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года.
Сергей Сергеевич Прокофьев
Наиболее популярна вторая сюита. Музыка Сюита открывается торжественным портретом двух враждующих родов — «Монтекки и Капулетти». После мощных аккордов остается тихий отзвук. Пауза — и снова аккорд tutti. И начинается тяжеловесный, чопорный танец рыцарей в балете он так и называется — «Танец рыцарей» — и звучит во 2-й картине, в сцене бала с размашистой и угловатой мелодией, с пунктирным ритмом.
На него накладываются грозные октавы валторн — тема вражды. Средний эпизод привносит другие краски, более нежные, с грациозным напевом флейты и легким аккомпанементом арфы и струнных пиццикато.
Возникает страстная мелодия, полная ярких, «говорящих» интонаций: Этот «музыкальный момент» как бы воспроизводит диалог! Пусть слов твоих мелодия живая Опишет несказанное блаженство. Лишь нищий может счесть свое именье, Моя ж любовь так возросла безмерно, Что половины мне ее не счесть39. Та же тема, как образ страдания, проходит в сцене смерти Меркуцио, написанной Прокофьевым с огромной психологической глубиной. Сцена основана на постоянно возвращающейся теме страдания. Наряду с выражением боли в ней дан реалистически сильный рисунок движений, жестов слабеющего человека. Возвращающаяся основная тема прерывается паузой.
Ромео решает мстить за Меркуцио. II акт заканчивается грандиозным траурным шествием с телом Тибальда. В III акте все сосредоточено на развитии образов Ромео и Джульетты, которые героически отстаивают свою любовь перед лицом враждебных сил. Особое внимание Прокофьев уделил здесь образу Джульетты. III акт отличается от первых двух большей непрерывностью сквозного действия, связывающего сцены в единое музыкальное целое см. Небольшой дуэт полон сдержанного трагизма. Образ, заключенный в ней, сложен и внутренне контрастен. Тут и роковая обреченность, и живой порыв. Мелодия словно с трудом взбирается кверху и так же трудно ниспадает вниз.
Но во второй половине темы слышится активная протестующая интонация см. Оркестровка подчеркивает это: живое звучание струнных сменяет собою «роковой» призыв валторны и тембр кларнета, которые звучали вначале. Интересно, что этот отрезок мелодии вторая ее половина развивается в дальнейших сценах в качестве самостоятельной темы любви см. Она же дается как эпиграф ко всему балету во «Вступлении». Он замораживает жизни жар40. Автоматически пульсирующее движение восьмых передает оцепенение; глухо вздымающиеся басы — растущий «томный страх»: В III акте жанровые элементы, характеризующие обстановку действия, используются гораздо более скупо, чем прежде. Джульетта мертва. Эпилог открывается сценой «Похорон Джульетты». Точными штрихами отмечены появление Ромео темы любви и смерть его.
Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены. Финал балета — светлый гимн любви, торжествующей над смертью. Он основан на постепенно возрастающем ослепительном звучании темы Джульетты третья тема, данная снова в мажоре. Тихими, «примиряющими» гармониями заканчивается балет. Романтизм Общественно-исторические предпосылки романтизма. Особенности идейного содержания и художественного метода. Характерные проявления романтизма в музыке Классицизм, господствовавший в искусстве эпохи Просвещения, в XIX веке уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное творчество первой половины столетия. Эти революции выражали в гораздо большей степени потребности всего тогдашнего мира, чем потребности тех частей мира, где они происходили, т. Англии и Франции» Маркс К.
Сочинения, изд. Революция, открывшая новую эпоху в истории человечества, привела к огромному подъему духовных сил народов Европы. Борьба за торжество демократических идеалов характеризует европейскую историю рассматриваемого периода. В неразрывной связи с народно-освободительным движением сложился новый тип художника — передового общественного деятеля, который стремился к полному раскрепощению духовных сил человека, к высшим законам справедливости. Не только писатели, как Шелли, Гейне или Гюго, но и музыканты нередко отстаивали свои убеждения, берясь за перо. Обнаружилась иллюзорность идеалов эпохи Просвещения. Принципы «свободы, равенства и братства» остались утопической мечтой.
Резко ухудшилось его здоровье, а главное, он попал в жерло советской идеологии. Его музыка, так же как и произведения Шостаковича, была признана критикой в 1948 году формалистической и антинародной. Неизвестно, как реагировал Прокофьев, избалованный всемирной славой, на эту жестокую критику. Он никогда не высказывался по этому поводу. Он молчал. Но, конечно, это не могло не отразиться на нем. Возможно, именно эти преследования окончательно подорвали его здоровье. Последним произведением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, была Седьмая симфония. Это было в 1952 году. Гениальный симфонический цикл, в котором все дышит одухотворенными, чистыми красками, стал настоящим завещанием Великого Мастера потомкам. Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день со Сталиным. С этим и было связано то, что смерть его, на фоне официальной скорби, прошла совершенно незамеченной. О ней не было сообщено ни в одной газете. Поэтому хоронили одного их крупнейших композиторов 20 века лишь самые близкие друзья. Творчество композитора можно чётко разделить на два периода. Первый из них принято называть свободным — это то время, когда он писал то, что хотел, не связанный никакими рамками. В это время появились самые смелые его произведения. Второй период — это время, когда он вернулся в Советский Союз, столкнулся с его жестокой реальностью и был вынужден в чём-то подчиниться ей. В автобиографических воспоминаниях композитор выделил в своем творчестве четыре основные линии: классическая, новаторская, токкатная, лирическая. Искусство Прокофьева глубоко связано с классическими традициями. Это ярко национальный композитор, развивающий принципы Мусоргского, Римского-Корсакова, Глинки, Бородина. В то же время, в музыке Прокофьева нашла выражение классическая линия, идущая от его увлечения жизнерадостным искусством Гайдна, Моцарта, раннего Бетховена. Недаром, когда Прокофьев создал свою «Классическую» симфонию, он написал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и, в то же время, воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом новых гармоний». Это тоже было в стиле Гайдна. Вы ведь помните, что «отца симфонии» в своё время обвиняли в «скандальной весёлости и нарушении правил строгого голосоведения». От русских классиков Прокофьев взял интерес к истории страны, тип образности, тягу к эпическим, богатырским образам и многое другое. В своих воспоминаниях Прокофьев говорил: «Кардинальным достоинством моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приёмы. Я не хочу быть под чьей-то маской. Я всегда хочу быть самим собой». У него действительно был «свой язык». Уже в начале своего творческого пути Прокофьев проявил себя смелым новатором. Он открыл «новые миры» в гармонии, ритме, инструментовке. Недаром Дягилев ему в 1914 г. Важнейшими свойствами музыки Прокофьева является властное волевое начало, динамичность, стремительность. Во многом он добивался этих качеств с помощью ритмики, которую в первый период творчества считал основным элементом музыкального языка. По поводу этой линии Прокофьев говорил: «В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и, непоощрённая, она развивалась медленно. Зато в дальнейшем я обращал на неё всё больше и больше внимания». И мы действительно в его произведениях находим изумительные по красоте лирические страницы. До конца своих дней Прокофьев оставался художником Радости. Даже темы глубокой скорби у него несут в себе непреодолимую веру в победу радостного начала жизни. Острота его гармонии и смелость ритма поддерживают в нас ощущение современности. Прокофьев мелодичен, но он всегда искал мелодии новые, даже если они казались поначалу трудными для восприятия. Со временем к ним привыкали. И ширилась среда людей, которым музыка Прокофьева была близкой и нужной. Творчество Прокофьева необыкновенно многогранно и по содержанию, и в жанровом отношении. Мы с вами затронем лишь несколько его произведений. Эта симфония - последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Она задумывалась сначала как произведение для детей. Внешним поводом для ее создания стал заказ детской музыкальной редакции радио. Но, в процессе работы, идея сочинения изменилась, расширилась. Родилась музыка, перешагнувшая рамки «симфонии для детей», но обращение к детским образам сыграло важную роль в процессе сочинения.
Произведение, написанное композитором в сложной трёхчастной форме, тональности ми минор, четырёхдольном маршевом размере и темповым указанием Allegro pesante, начинается с «солирующего» аккомпанемента, заранее предопределяющего характер музыки. Сама тема рыцарского марша в исполнении скрипок и кларнетов начинается через два такта с энергичного шествия по звукам тонического трезвучия. Первая, угловатая и самоуверенная по своему характеру, двухтактовая фраза, заканчивается на звуке «си», с которого сразу начинается такое же торжествующее второе проведение темы, полностью повторяющее первое, но только уже по звукам доминантового аккорда. Пунктированная ритмика маршевой темы, звучащей на фоне мрачного аккомпанемента медных, низких деревянных и струнных, а также мощных ударов большого барабана, говорит о первичном предназначении композиции - рыцарского танца. Средний эпизод первой части основан на сочетании рыцарской темы и устрашающей «темы вражды», которая включает в себя два элемента: первый — грубый и стучащий, второй — упорный и наступательный. Изначально жестокую «тему вражды» злобно выводят валторны , а впоследствии в тональности фа минор, поддерживаемая фортепиано, она передаётся тромбонам , тубам и затем трубам. Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения. Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы. За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции. По своему значению это трёхдольный менуэт, под звуки которого танцуют Джульетта и Парис.
История танца рыцарей Прокофьева
Танец рыцарей. Dance of the Knights. Allegro pesante. Музыкальный танец рыцарей, написанный Сергеем Прокофьевым, является одной из самых известных и узнаваемых мелодий в истории классической музыки. С раннего возраста Сергей Сергеевич увлекся музыкой и уже в пять лет сочинил свое первое произведение – маленькую пьесу «Индийский галоп» для фортепиано. В 1902 году произведения Прокофьева услышал композитор С. Танеев. В том числе – исполняя музыку Сергея Прокофьева». Проходит фестиваль «Прокофьевская весна» и сейчас. Как правило, он открывается знаменитым «Танцем рыцарей» из балета «Ромео и Джульетта» − той мелодией, которую зрители узнают чуть ли не с первых нот. Танец рыцарей. Как вы думаете какое произведение Рахманинова звучит в этой композиции? И где “Танец Рыцарей” Прокофьева и (?) Рахманинова вплетаются в единую канву? По-моему, некоторое люди рождены, что бы стать великими. Нынешний год объявлен Годом Прокофьева – 23 апреля музыкальный мир отметил 125-летие со дня его рождения.
С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка???
| С. Прокофьев "ромео и джульетта" (танец рыцарей ) . Какие образы в вооброжении рисует эта музыка??? | Данный урок посвящен анализу и разбору 2-х музыкальных фрагментов балета: "Танцу рыцарей" и "Утро просыпается". Музыка, Уроки, 6 класс, С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». |
| Музыка. 3 класс | Смерть великого композитора XX века прошла незамеченной. Страна в те дни хоронила Сталина, умершего с Прокофьевым в один вечер, правда, на пару часов позже. 7 марта состоялось погребение на Новодевичьем кладбище. |
| Справочник Сергея Прокофьева «Танец рыцарей» | Сергей Сергеевич Прокофьев — один из самых значительных российских и советских композиторов, он как солнечный луч ворвался в искусство XX столетия. |
| Студопедия — С.С. Прокофьев. Характеристика творчества | «Действительно, солнечность Прокофьева многообразна, его музыка ярка, как солнце, тепла, как солнце, и земной шар охватила она, как охватывают его солнечные лучи» (Геннадий Рождественский). |