В эпоху классицизма сформировалась сонатная форма, симфония (4-частный сонатно-симфонический цикл), концерт, появился струнный квартет. циклическая музыкальная.
Что общего у симфонии сонаты концерта
Какие жанры имеют форму сонатно-симфонического цикла? Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? Чем отличаются эти жанры? Помогите, пожалуйста! Даю 34 баллов!!! Заранее спасибо!
Вторая - лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья.
Третья - менуэт, скерцо или вальс - в оживленном танцевальном движении. Четвертая - финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл. Скерцо Скерцо ит. С начала XIX века Скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.
Это скрипка плачет... На переднем плане стоит скрипач, ведёт соло. В первом ряду сидит мужик и на протяжении всего концерта истерично заливается слезами. После концерта мужик проходит за кулисы и выражает свои чувства: - Слышь, скрипка, это... Я сам слесарем работаю и бывает тоже так напильником весь день туды-сюды, туды-сюды, я тебя так понимаю... Соло Соло ит.
Исполнитель Соло - солист. Хирург, недоуменно: - Несомненно, сможете!
Другая тема, интонационно связанная с первой, но контрастирующая с ней в ладовом отношении одноименный мажор , имеет маршеобразный характер. Это название дано симфонии благодаря равномерному однообразному движению «тиканье часов сопровождения во второй части. В обоих случаях процесс развития в средней части трехчастной формы привносит некоторую долю драматизма.
Третьи части «Лондонских» симфоний Гайдна всегда носят название «Menuetto» «Менуэт». Но в своих менуэтах Гайдн далеко ушел от чопорного, галантного придворного менуэта. Трехдольный размер традиционного менуэта сохраняется, но образно-смысловое содержание музыки становится иным: менуэт утрачивает аристократическую изысканность и превращается в демократический, деревенский, крестьянский танец. Форма классического менуэта и гайдновского в том числе всегда сложная трехмастная с точной репризой форма «da capo» и обычно с контрастной серединой. Чаше всего средняя часть менуэта трйо отличается прозрачной инструментовкой, мягкой и тихой динамикой piano или pianissimo , некоторой утонченностью и «галантностью», что создает контраст к крайним и основным частям, в которых господствует динамика forte, более плотная инструментовка оркестровое tutti , где резкие акценты sforzando сообщают музыке характер тяжеловатой народной пляски.
В финалах симфоний Гайдна обычно привлекают внимание жанровые образы, точно также восходящие к народно-танцевальной музыке. Быстрый финал бодро завершает жизнерадостную симфонию. Этой танцевальной теме противопоставляется лирическая» тема побочной партии. Почти во всех финалах «Лондонских» симфоний Гайдна широко используются приемы вариационного и полифонического имитационного развития, еще больше подхлестывающие стремительное движение музыки и динамизирующие, делающие подвижной всю ткань. Оркестр в симфониях Гайдна обычного парного состава: 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, пара литавр, струнный квинтет; «тяжелая» медь тромбоны, туба полностью отсутствует.
Тромбоны, как известно, впервые в симфонической музыке будут использованы лишь в финалах некоторых симфоний Бетховена. Из деревянных духовых инструментов далеко не во всех симфониях Гайдна употребляются кларнеты Кларнет, изобретенный в XVII веке, практически начали вводить в симфонии композиторы Мангеймской школы. В соль-мажорной «Военной» симфонии кларнет участвует только во второй части. Лишь в партитурах двух последних «Лондонских» симфоний Гайдна Ми-бемоль мажор и Ре мажор имеются 2 кларнета наряду с парами флейт, гобоев и фаготов. Ведущую роль играют первые скрипки, которым поручается изложение основного тематического материала.
Но и флейты с гобоями активно участвуют в его изложении и разработке, то удваивая скрипки, то чередуясь с ними в проведении темы или ее отрывков. Виолончели и контрабасы играют одну и ту же басовую партию — контрабасы лишь октавой ниже виолончелей. Поэтому в гайдновских партитурах их партии выписаны на одной строке. Валторны и трубы, как правило, исполняют весьма скромную функцию, кое-где подчеркивая гармонию и ритм. Лишь в тех случаях, когда все инструменты оркестра tutti играют в унисон тему forte, валторны и трубы участвуют на равных правах с другими инструментами.
Но такие случаи редки. К жанрам симфонической музыки относятся концерты для различных инструментов с оркестром. Гайдном написано около пятидесяти концертов для фортепьяно, скрипки, виолончели, различных духовых инструментов. Представляя собой обычно трехчастный цикл сонатное аллегро, медленная часть, быстрый финал , гайдновские концерты сочетают принципы сольной и концертно-симфонической музыки, что свойственно данному жанру- вообще. Возможные в ту эпоху виртуозные и выразительные свойства солирующего инструмента максимально использованы.
По оркестровому звучанию особенно в моментах tutti, в оркестровых экспозициях первых частей и т. Жанры симфонии и сольного концерта существовали до Гайдна, но творчество Гайдна явилось одной из вершин европейского симфонизма на ранней стадии его развития. Квартеты Гайдн писал на протяжении всего творческого пути, начиная с середины 50-х годов. Но лучшие его квартеты написаны в 80 — 90-е годы. Квартетная игра была излюбленным видом домашнего музицирования.
Квартеты Гайдна, выросшие из этой прекрасной традиции, утвердили формы домашнего музицирования и способствовали широкому его распространению в разных европейских странах. Но неверно было бы ограничивать значение гайдновских квартетов лишь сферой домашнего музицирования,— оно гораздо больше и шире. Благодаря глубине и яркости музыкального содержания и совершенству формы квартеты Гайдна вышли за узкие рамки домашнего музыкального быта и играют существенную роль в общественно-концертной жизни. Больше того: они находятся в противоречии с традиционными чертами, присущими музыке, распространенной в XVIII веке в домашнем быту. В квартетах Гайдна уже нет ни внешних украшений так называемого «галантного» стиля, ни декоративной пышности салонной музыки; в них простота народнотанцевальных и народнопесенных мелодий сочетается с замечательным мастерством контрапунктических сплетений голосов и отточенностью формы; а искрящееся веселье, задор и народный юмор многих квартетов вызывали даже отрицательное отношение консервативных критиков, видевших в гайдновских квартетах «оскорбление достоинства музыки», «баловство».
Но не только веселый задор свойствен камерной музыке Гайдна. Его квартеты обладают различными градациями настроений и чувствований — от светлой, безмятежной лирики до скорбных и даже трагических эмоций. В квартетах новаторство Гайдна кажется, пожалуй, еще более смелым, нежели в симфониях. Прежде всего, несмотря на ведущую роль первой скрипки, как верхнего голоса, а поздних квартетах все четыре инструмента равноправны. Не только в разработках, но и в экспозиционных и репризных разделах в изложении материала главной и побочной партии участвуют все четыре инструмента.
И вторая часть, несмотря на ее обозначение «Menuetto», вовсе не ассоциируется с танцем. Это, скорее, лирико-драматическая миниатюра, полная глубокого чувства, близкого к патетике первой части. Можно привести и другие примеры. Тем более при вторичном проведении тематического материала и в его разработках все инструменты играют достаточно активную роль. Это сообщает квартетной фактуре специфическую полифоничность на гомофонно-гармонической основе, делает всю ткань подвижной и эластичной.
Но в своих квартетах Гайдн охотно пользуется и специально полифоническими формами. Так, финалами некоторых квартетов являются фуги. Уже главная партия первой части вводит в мир патетических образов, близких бетховенским. Лишь середина менуэта трио , вносящая благодаря одноименному мажору ладовый контраст, обладает чертами танцевальности. После третьей части квартета Adagio , написанной в ритме сицилианы, финальная двойная фуга возвращает нас к скорбно-патетическому характеру первой части.
Эта тема с характерной нисходящей интонацией на интервал уменьшенной септимы обычно служила для воплощения трагических образов. Разумеется, далеко не все гайдновские квартеты заканчиваются фугой; в ряде случаев в разных частях применяются и другие формы полифонии. Новаторство Гайдна в области квартетного жанра выражается и в том, что в некоторых его квартетах переставлены средние части; менуэт является второй, а не третьей частью, как это было принято, а медленная часть стоит на третьем месте, перед финалом. Такое изменение порядка средних частей обусловлено характером крайних частей цикла и соображениями, связанными с принципом контрастности, лежащим в основе циклической формы. Кроме того в так называемых «русских» квартетах 1781 года Гайдн вместо менуэта вводит скерцо или скерцандо, являющееся в некоторых из них второй частью цикла.
Многочисленные квартеты Гайдна — это значительная, важная и художественно ценная часть классического наследия в области камерной инструментальной музыки. То же следует сказать и о трио, и о других камерных ансамблях Гайдна. В трио обычного состава фортепьяно, скрипка, виолончель , как и в сонатах для скрипки с фортепьяно, точно также все инструменты равноправны и принимают одинаково активное участие в создании художественного образа. Либо все три или два инструмента играют тему в унисон, либо они чередуются в изложении темы. Но во всех без-исключения случаях в ансамблях с участием фортепьяно последнему поручается весьма ответственная, даже ведущая партия с использованием разнообразных выразительных и виртуозных возможностей инструмента.
Скрипичные сонаты Гайдна — это не произведения для скрипки с аккомпанементом фортепьяно; это — дуэты для двух равноправных инструментов. Если в характеристике стиля и музыкального содержания ансамблей с участием фортепьяно ничего существенного нельзя добавить к тому, что было сказано о симфониях и квартетах Гайдна, то по своей фактуре они, конечно, отличаются от квартетов. Отличие это обусловлено участием и активной ролью фортепьянной партии с ее специфической фактурой, глубоко отличной от фактуры партий струнных инструментов, с ее универсальными возможностями в смысле гармонии и полифонии. В то время, как в квартетах полнота гармонии осуществляется совокупностью всех четырех инструментов, в трио и скрипичных сонатах одно фортепьяно дает полную гармонию средствами свойственными этому инструменту аккорды, арпеджированные гармонические фигурации сопровождения. Поэтому фактура в трио и скрипичных.
Клавирная музыка Гайдна сонаты, рондо, вариации — важная по своему значению часть его огромного творческого наследия. Среди клавирных произведений Гайдна имеются истинные шедевры, сохраняющие интерес и по сей день и входящие в концертный и педагогический репертуар. В ранних клавирных сонатах весьма заметно влияние сонат Ф. Баха, которыми Гайдн увлекался в молодые годы. Эти влияния сказываются в типе мелодики, в обилии мелизматики, характерной для так называемого «галантного» стиля.
Полностью, как и в других жанрах, индивидуальный стиль, композитора проявляется в клавирных произведениях 80—90-х годов.
Каждая соната может звучать по-разному в исполнении разных музыкантов. В-третьих, соната предлагает слушателю богатство музыкальных идей. Композиторы, создавая сонаты, часто использовали различные темы и мотивы, которые плетутся вместе, создавая сложную и интересную текстурную сетку. Это делает сонату не только прекрасным произведением музыки, но и объектом для анализа и изучения. Наконец, соната часто является произведением глубокой и многогранной эмоциональности. В ней могут звучать яркие и веселые мелодии, а также глубокие и мрачные звуки, передающие различные настроения и чувства.
Сонатно–симфонический цикл. Симфония. Симфонический оркестр
Сонатно-симфонический цикл — это циклическая музыкальная форма произведения. Это: соната, симфония, концерт, трио, квартет и т. д. В сонатно-симфоническом цикле хотя бы одна из частей (обычно первая) должна бать написана в сонатной форме. одна из самых развитых форм инструментальной музыки. Она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения. 2. Объясните, что такое финал в инструментальном произведении и в опере. Финал в инструментальной музыке (соната, симфония, концерт, камерный ансамбль) обычно в темпе аллегро, в форме рондо или рондо-сонаты. 1) ряд отдельных музыкальных произведений или музыкальных альбомов, концертов и т. п., посвящённых какой-либо теме или образу.4) Классическая симфония (созданная композиторами венской классической школы) состоит, как правило.
Вопросы по муз литературе к экзаменам с ответами
Сонатно-симфонический циклСонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. д. 8. Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? а) состав исполнителей; б) количество частей; в) это многочастные произведения, где I часть написана в сонатной форме. 9. Какие из ниже перечисленных танцев являются польскими? одна из самых развитых форм инструментальной музыки. Она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения. Если воспользоваться советом Альфреда Эйнштейна, крупнейшего знатока Моцарта, и сравнить это количество всего с девятью симфониями у Бетховена или четырьмя у Брамса, то сразу станет ясно, что понятие жанра симфонии у этих композиторов различно. симфонического цикла? 3. Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта?
Содержание
- Симфония, соната, квартет, концерт: общие черты и различия
- Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта
- Общие черты
- Сонатно–симфонический цикл. Симфония. Симфонический оркестр
Сонатно-симфонический цикл
Sheptucolov 23 июн. Пригожий и др. Фомина, слова К. Подревского Бубенцы— музыка А. Бакалейникова, слова А. А напоследок я скажу… А. Петров— Б. Ахмадулина Вы просите песен, их н.. LizaKolpakova 22 июн. Tima13579 21 июн. Какой бывает тембр?
Vin12 21 июн.
Ещё один интересный пример: Чайковский — Фортепианное трио «Памяти великого художника». Здесь — тоже своего рода «двух-с-половиной-частность», только иная, чем у Бетховена: вторая часть по протяжённости приблизительно равна первой части в сонатной форме и написана в форме вариаций , из которых в конце как бы «вытекает» последняя быстрая вариация-финал и следующее за ней медленное заключение- кода , возвращающая музыку и настроение первой части. У композиторов-романтиков формируется также тенденция к следованию всех частей цикла друг за другом без перерыва, иногда с перемежающими их небольшими интермедиями-связками например, у Мендельсона в « Шотландской » симфонии или в Концерте для скрипки с оркестром. Отчасти и под влиянием «свободной» формы фантазии известной ещё со времён раннего барокко формируется также особый тип сонатно-циклической формы, где все части или разделы переплетены между собой самыми разными, порой весьма причудливыми способами в единое целое. Формируется особый тип одночастного произведения, воспроизводящего внутри себя общие очертания и элементы сонатного цикла, слитые в единую форму.
Какие жанры являются главными в их творчестве? Гайдн, Моцарт, Бетховен — большая часть жизни каждого из них связана с Веной столицей Австрии и ее музыкальной культурой. В творчестве этих композиторов сложился стиль, называемый «Классицизм».
Основные жанры: опера, соната, симфония, квартет, концерт. Охарактеризуйте историческое значение творчества Й. Старший из трех венских классиков.
Создатель классической модели жанров: сонаты, симфонии, квартета, концерта. Какие произведения В. Моцарта вы можете назвать?
Оперы: «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта». Реквием, другие мессы. Какое важное историческое событие оказало влияние на мировоззрение и творчество Бетховена?
Великая Французская Революция 1789 года Бетховену было 19 лет 6.
Уникальность красоты сонаты Во-первых, соната отличается своей архитектурной структурой. Она состоит из нескольких частей, которые тесно связаны между собой и создают цельное музыкальное произведение. Часто соната включает в себя экспозицию, развитие и рекапитуляцию, что добавляет ей драматическое и эмоциональное напряжение. Во-вторых, соната предлагает исполнителю и слушателю большую свободу для интерпретации. Музыканты имеют возможность выразить свою индивидуальность, придать произведению свою уникальную интерпретацию. Каждая соната может звучать по-разному в исполнении разных музыкантов.
В чем разница между сонатой, симфонией и концертом?
Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей. Симфония, обычно, является сочинением для оркестра, состоящее, как правило, из нескольких частей. в названии симфонии указывается тональность? О чем говорит обозначение в названии? 8. Какие жанры имеют форму сонатно-симфонического цикла? 9. Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? Наиболее простые варианты разработок встречаются в сонатах Гайдна(например, в Сонате №37, «Детская», 1 часть или произведениях более поздних, имитирующих классический стиль – Прокофьев,Симфония №1, «Классическая»).
Симфония, соната, квартет, концерт: общие черты и различия
В сонатно-симфоническом цикле хотя бы одна из частей обычно первая должна бать написана в сонатной форме. Сонатно-симфонический цикл является самой крупной циклической формой среди чисто инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны и небольшие, камерные произведения, и огромные по масштабу и времени звучания в жанре симфонии. Количество частей: Три части — соната и концерт; Четыре части — симфония, квартет.
Иногда цикл может состоять из двух частей некоторые сонаты и сонатины Бетховена, Неоконченная симфония Шуберта. У композиторов болем позднего периода очень редко встречаются 5-частные и 6-частные симфонии у Берлиоза, Чайковского, Скрябина, Шостаковича.
Музыкальная культура классицизма стала своеобразной «колыбелью» для струнного квартета, в последующие времена и до настоящего времени композиторы не перестают писать всё новые и новые произведения в жанре концерта — настолько этот вид произведений оказался востребованным. Музыка классицизма удивительным образом сочетает в себе внешнюю простоту и ясность с глубоким внутренним содержанием, которому не чужды сильные чувства и драматизм. Классицизм, кроме того, является стилем определенной исторической эпохи, причём стиль этот не забыт, а имеет серьёзные связи с музыкой современности неоклассицизм, полистилистика.
Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен принадлежат художественному направлению европейской музыкальной культуры второй половины 18 — начала 19 века под названием «Венский классицизм». Основные художественные принципы данного направления представлены в музыке на рубеже 18-19 веков, так как в раннем творчестве Гайдна и Моцарта они только зарождались, а поздний Бетховен уже близок к следующему направлению — романтизму. Венский классицизм подготовлен художественным опытом предшественников и современников, в том числе итальянской и французской оперой и инструментальной музыкой, немецкой музыкой Гендель, Бах, мангеймская школа.
Что предшествовало зарождению эпохи венских классиков — Музыка Австрии В 17 в. Осуществляются музыкально-драматические постановки кайзершпили. Под влиянием итальянской музыки сформировалась итальянская придворная оперная труппа, ставились оперы в т. В 1708 г. С середины 18 в.
Открывались аристократические домашние театры и капеллы. Распространилась развлекательная инструментальная музыка — дивертисменты, серенады. Устраивались симфонические концерты и оперные спектакли. Ставились венские музыкальные комедии под руководством И. Страницкого — одного из основоположников австрийской национальной комической оперы-зингшпиля.
Композиторы-предшественники венских классиков — Г. Муффат, Г. Вагензейль, Г. Монн, Г. Ройтер и другие.
Представитель музыкального классицизма К. Глюк был близок к исканиям венских классиков. Характерные черты эпохи Венского классицизма: универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы; органичное сочетание чувства и интеллекта, трагического и комического, тонкого расчета и естественности, непринужденность высказывания. В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедших наиболее полное воплощение в сонатно-симфоническом цикле. Для эпохи венских классиков характерны: расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерты и камерные ансамбли.
Формируется форма периода, индивидуализируется музыкальный тематизм. Расцвет классицизма совпал со становлением симфонического оркестра — в эту эпоху определился его стабильный состав, выделились группы оркестра. Сложились типы камерных ансамблей: фортепианное трио, струнные квартеты и т. Выделилось широкое направление сольной клавирной музыки. Развились разные типы опер у Моцарта — лирическая и социально-обличительная комедия, музыкальная драма, философская опера-сказка и др.
Гайдн — создатель инструментального стиля венских классиков. В его сочинениях утвердился 4-частный сонатно-симфонический цикл, исполнительский состав и тип тематизма. Гайдну оказалась наиболее близка инструментальная сфера, он больше тяготел к объективным народно-жанровым образам. Бетховен — к героике. Моцарт — к разнообразным оттенкам лирических переживаний.
Музыка в период 1750 — 1820 гг. Термин «классическая» в музыке в основном ипользуется для определения серьезной, художественной музыки, то есть музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т. Но также есть и «классический» период в истории музыки, называемый классицизм, яркими представителями классицизма были Гайдн и Моцарт. Классицизм начался в эпоху Просвещения — время радикальных перемен в осознании человеческих и социальных ценностей и правил поведения в обществе. Вновь появились понятия прав человека, защита этих прав и свободы вероисповедания и слова, произошел поворот к простоте и естественности, который отразился в чистом архитектурном стиле, напоминающем стиль Древней Греции и Рима — отсюда и термин «классический».
Рост свободы в обществе привел к появлению первых публичных концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные общества и оркестры. Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты — кларнет, флейта, труба и др. Новый состав оркестра привел к появлению симфонии — важнейшего типа музыки, по стандарту состоящей из трех темпов — быстрого начала, медленной середины и быстрого окончания. Одним из первых композиторов, использовавших симфонический формат, был сын И. Баха — Карл Филипп Эммануил Бах.
Вместе с новым составом оркестра появляется и струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Работы создаются специально для струнного квартета со своим стандартом в четыре темпа, напоминающим о симфонии. В эту же эпоху было создано пианино или фортепиано правильное название. Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях, как мягко piano , так и более громко forte , в зависимости от используемых клавиш. Наиболее важными из сольных произведений классического периода были сонаты, они создавались для любого сольного инструмента, но в первую очередь для игры на фортепиано.
Как и симфонии, сонаты стали способом объединения множества различных типов инструментальной музыки в один тип. Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы — Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самое большое его достижение именно симфонии, которых он написал более ста. Читайте также: Какой синтезатор выбрать? Моцарт — гениальнейший композитор всех времен и народов.
Прожив короткую жизнь, он оставил невероятное музыкальное наследие например, 41 симфонию. Самым большим его достижением считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер — «Дон Жуан», «Женитьба Фигаро», «Волшебная флейта». В конце восемнадцатого столетия восходит еще одна звезда классической музыки — Людвиг Ван Бетховен, композитор, который начал сочинять музыку в классическом стиле, унаследованном от Моцарта и Гайдна, но в конечном счете перерос это и буквально расколол классический стиль, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке. Классическая эпоха была временем, когда композиторы вводили ощущение элегантности в музыку. Эта ясная и чистая музыка, несущая покой и расслабление, на самом деле намного глубже и в ней можно обнаружить драматическое ядро, трогательные чувства и безграничный драйв.
Особенности классицизма в музыке Классицизм в музыке отличался от классицизма смежных видах искусств. Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, которые не поддаются жесткому контролю разума. Однако композиторы этой эпохи создали очень «стройную и логическую систему правил построения произведения» [2; с. В эпоху классицизма сформировались и достигли совершенства такие жанры как опера, симфония, соната. Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка.
В музыкальной драме он искал смысла, а не сладкоголосия. Из оперы Глюк убирает все лишнее: украшения, пышные эффекты, дает поэзии большей выразительной силы, а музыка полностью подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера «Орфей и Эвридика» была первым произведением, в котором Глюк осуществил новые идеи и положил начало оперной реформе. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность форм античной скульптуры. Арии, речитативы, хоры образуют большую оперную композицию.
Австрия в то время была могущественной империей. Многонациональность страны сказалась и на художественной культуре. Гайдна называют «основателем классической инструментальной музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и отцом симфонии» [4; с. Он установил законы классической симфонии: придал ей стройный, законченный вид, определил порядок их расположения, который сохранился в основных чертах до наших дней. Классическая симфония имеет четырехзначный цикл.
Первая часть идет в быстром темпе и звучит чаще всего энергично, взволнованно. Ее музыка передает лирическое настроение человека. Это итог всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предыдущих частях. Музыка финала обычно устремлена вверх, она жизнеутверждающая, торжественная, победная. В классической симфонии найдена идеальная форма, способная вместить очень глубокое содержание.
В творчестве Гайдна устанавливается и тип классической трехчастной сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, тонкая и благородная простота. Его музыка очень светлая, легкая, в основном мажорная, полна бодрости, чудесной земной радости и неисчерпаемого юмора. Искусство Гайдна оказало громадное воздействие на формирование симфонического и камерного стиля Моцарта. Опираясь на его достижения в области сонатно-симфонической музыки Моцарт внес много нового, интересного, оригинального.
Вся история искусства не знает личности более поразительной, чем он. Моцарт обладал феноменальной памятью и слухом, имел блестящие данные импровизатора, прекрасно играл на скрипке и органе, а его первенство как клавесиниста не мог оспаривать никто. Он был самым популярным, самым признанным, самым любимым музыкантом Вены.
Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению отсюда название , но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. В прелюдиях часто встречается остинато, прелюдии по стилю в целом схожи с импровизацией. При всём историческом разнообразии артефактов музыкальной фантазии общим для них была прекомпозиционная идея творческой свободы, которая чаще всего трактовалась как отказ от какой-либо одной и общепринятой формы-конструкции в этом смысле музыковеды говорят об «импровизационности формы» , а иногда и шире — как творческий эксперимент... В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет имитирует заданную тему. Clavier, Klavier, от фр. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания. Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Это одна из старейших музыкальных форм известна с XIII века. Capriccio, также каприс, фр. Оркестровка то же, что инструментовка — изложение музыки для исполнения её каким-либо составом оркестра или инструментальным ансамблем. Традиционная принятая у многих композиторов XIX—XX веков практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска клавираусцуга в нотный текст специального типа — партитуру. Процесс инструментовки требует от композитора любого инструментатора знания специфики музыкальных инструментов — их технических возможностей, исполнительских приёмов, устройства... Трио-соната итал. Обычно трио-соната сочинялась для трех инструментов: двух скрипок и непрерывного басового сопровождения, представленного виолончелью и каким-нибудь клавишным инструментом. Эпохой расцвета трио-сонаты во всех европейских музыкальных центрах был период с 1625 по 1750год, затем, ввиду отмирания basso continuo как функционально необходимого элемента композиции... В отличие от каденции как категории гармонии, в исполнительстве слово «каданс» как синоним «каденции» не используется. Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов. Баха, включающий 48 прелюдий и фуг, объединённых в 2 тома 24 пьесы в каждом томе. Название гласит... Кончерто гроссо итал. Для рапсодии свойственно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Ми-бемоль мажор Es-dur — мажорная тональность с тоникой ми-бемоль.
Композиторы следующей исторической эпохи понимали, что Бетховен довёл сонату до своего абсолюта, и были вынуждены искать пути обновления формы. Условно говоря, сонатная форма в чистом виде после Бетховена начинает уже разрушаться, приобретая изначально чуждые ей признаки. Разные композиторы решали задачу обновления формы по-разному. Однако, все они искали способ соединения сонатной формы с иными принципами формообразования. Иногда это были принципы, противоположные идее сонатности то есть непрерывного обновления и развития. Например, Шуберт внёс в сонатную форму песенное начало, Шуман соединил сонатную форму с принципом сюиты. Берлиоз соединил сонатную форму с подробной литературной программой. Лист шёл по пути объединения сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Итак, сонатная форма — это музыкальная форма, основанная на сопоставлении и развитии 2-х тем, обычно контрастных. Применяется преимущественно в инструментальных произведениях. Сонатная форма состоит из 3-х разделов: 1 экспозиция — завязка действия. В ней излагаются: главная партия и примыкающая к ней связующая партия, побочная партия и заключительная партия.
Что общего у симфонии, сонаты, квартета и концерта
В нем обычно три или четыре части. Различие между сонатой, квартетом, симфонией и концертом зависит от состава исполнителей. К симфонии близок концерт — произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.
Во-первых, все эти формы музыки являются инструментальными. Они не требуют участия вокалиста или хора и обычно исполняются оркестром или камерным ансамблем. Это позволяет композитору полностью раскрыть музыкальные идеи и использовать различные инструменты для создания насыщенного звукового полотна.
Во-вторых, все эти формы имеют четкую структуру. Они состоят из нескольких частей, которые могут быть разнообразными по характеру и настроению, но соединены общей концепцией. Так, симфония обычно состоит из четырех частей: быстрый, медленный, танцевальный и финальный. Соната имеет традиционную структуру сонатного цикла, включающего вступление, разнообразные темы и развитие. Квартет и концерт также имеют свои уникальные формы, но включают элементы повторения и развития музыкального материала.
В-третьих, все эти формы отличаются своими требованиями к музыкантам. Они представляют собой сложные композиции, которые требуют высокого уровня мастерства и техники от исполнителей. Каким бы сложным ни было произведение, музыканты должны быть способными извлекать из него эмоциональную и музыкальную сущность. Наконец, все эти формы имеют богатую историю и традицию. Они развивались на протяжении многих веков и оставили заметный след в музыкальной культуре.
Множество великих композиторов посвятили свои творческие усилия созданию симфоний, сонат, квартетов и концертов, что подтверждает их значимость в истории музыки. Сравнение форм музыки.
Эпоха Классицизма Классицизм, сменивший через несколько этапов Эпоху Возрождения, сложился во Франции в конце XVII века, отразив в своём искусстве отчасти серьёзный подъём абсолютной монархии, отчасти смену мировоззрения с религиозного на светское. На смену пышности и высокопарности барокко, непосредственного предшественника классицизма, пришёл стиль, основанный на простоте и естественности. В основу искусства классицизма положен культ разума — рационализм, стройность и логичность. Название «классицизм» по происхождению связывают со словом из латинского языка — classicus, что означает — «образцовый». Идеальным образцом для художников этого направления являлась античная эстетика с её стройной логикой и гармонией. В классицизме разум преобладает над чувствами, индивидуализм не приветствуется, а в любом явлении первостепенную важность обретают общие, типологические черты.
Каждое произведение искусства должно строиться по строгим канонам. Требованием эпохи классицизма становится уравновешенность пропорций, исключающая всё лишнее, второстепенное. Классицизму присуще строгое деление на «высокие» и «низкие» жанры. А «низкие» жанры — те произведения, которые изложены на просторечном языке и отражают народный быт басня, комедия. Смешивать жанры было недопустимо. Классицизм в музыке. Венские классики Развитие новой музыкальной культуры в середине XVIII века породило возникновение множества частных салонов, музыкальных обществ и оркестров, проведение открытых концертов и оперных представлений. Столицей музыкального мира в те времена была Вена. Композиторы венской школы виртуозно владели самыми разными жанрами музыки — от бытовых песенок до симфоний.
Высокий стиль музыки, в котором богатое образное содержание воплощено в простой, но совершенной художественной форме, — вот главная черта творчества венских классиков. Йозеф Гайдн 1732—1809 Австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Стиль Гайдна органически связан с почвой, на которой он вырос, — с Веной, великой австрийской столицей. Венский композитор середины 18в. Попав в этот пестрый мир, Гайдн быстро создал собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония.
Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? Строение классической симфонии и сонаты сонатно-симфонический цикл. Ответ оставил Гость 1. Был цикл под названием "сюита" с несколькими танцами 2.
Классицизм в музыке. Венские классики
И именно за то, с каким мастерством и легкостью он выдавал дорожки нот, его композиции стали библией и учебником для многих последующий поколений музыкантов. Со своим трио Оскар Питерсон посетил почти весь мир и записал более 200 композиций. Везде его музыка находила отклик, и никто не мог забыть его талант. Чарльз Мингус — музыка как часть жизни Еще одним представителем джазового направления, на которого оказал влияние сам «герцог», был Чарльз Мингус 1922-1979. Его музыка вдохновляла юношу на пути в джаз и давала второе дыхание в написании композиций. Нет, мы говорим не о пианисте, как можно подумать, а о великом контрабасисте, джазмене и лучшим композитором джаза. Несмотря на отсутствие должного образования и неумение читать ноты, Чарльз был влюблен в классическую музыку, которая впоследствии отразилась в его шедеврах. Отличительной от остальных его музыку делало наполнение ее смыслом и наличие направленного сюжета.
В ней он рассказывал о жизни, о сложностях и несправедливостях, о расизме, о глупости. Она была книгой жизни, большой историей одного человека. Этой музыкой хотелось «зачитываться» и обращаться к ней вновь и вновь. Ведь каждый раз, прослушивая ее, ты становишься еще взрослее и находишь новые черты, которых не замечал ранее. Чик Кориа — итальянец с большой страстью Талант не убьешь! Даже родившись в преддверии войны, в большой семье 13 детей , где глава семьи — простой сапожник.
Например, они все основаны на классических принципах формы и структуры. Каждый из этих жанров требует от композитора виртуозного мастерства и внимания к деталям. Квартеты часто считаются одним из наивысших выражений музыкального искусства.
Они достигли высокого уровня развития в работах композиторов, таких как Бетховен, Моцарт и Хайдн. Состав квартета и его особенности Каждый инструмент в квартете имеет свою роль. Первая скрипка играет основную мелодическую линию, вторая скрипка ищет голоса, альт обычно играет контрмелодию или добавляет глубину, а виолончель играет басовую линию и обеспечивает ритмическую основу. С одной стороны, квартет — это коллективное творчество, в котором все исполнители сочетают свои индивидуальные навыки и идеи, чтобы создать единый звуковой образ. С другой стороны, каждый инструмент имеет свою самостоятельную часть, которая активно участвует в развитии музыкальной композиции. Основная особенность квартета — это его многообразие звучания. Благодаря сочетанию различных инструментов, квартет может создать широкий спектр звуковых оттенков — от нежных и лирических до мощных и энергичных. Квартет — это как маленький оркестр, способный передать все эмоции и настроения музыкальной композиции. Квартеты широко используются в разных музыкальных жанрах — от классической музыки до джаза и поп-музыки.
Их универсальность и возможность создания гармоничного и слаженного звука делают их популярными среди музыкантов и слушателей. Концерты — солисты и оркестр В концертах солист и оркестр взаимодействуют друг с другом. Солист исполняет главную партию, выделяясь из оркестрового звучания. Он может выступать на различных музыкальных инструментах, например, на скрипке, фортепиано или виолончели. В то же время, оркестр должен быть слаженным и аккомпанировать солисту, подчеркивая и дополняя его выступление. Структура концертного произведения обычно состоит из трех частей: быстрой, медленной и финальной. Эти части позволяют солисту раскрыть различные аспекты своего мастерства, от виртуозной игры до эмоциональной глубины. Оркестр в свою очередь поддерживает каждую часть концерта и создает концентрацию и напряжение вокруг выполнения солистом основной темы. Концерты предоставляют отличную возможность для взаимодействия солиста и оркестра, объединяя в себе разные музыкальные силы.
Они требуют высокого мастерства от солиста и организации со стороны оркестра. Вместе они создают уникальное и эмоциональное музыкальное произведение, которое радует слух и приносит удовольствие зрителям и слушателям.
Классическая соната: 1 часть- аллегро, сонатная форма 2 часть - спокойная, может быть одночастная, 2-частная, 3-частная 3 часть - быстрая или танцевальная не взаимоисключающие понятия в принципе , чаще всего рондо, также позже сонатная форма тоже преобладает в этой части.
Сходства и отличия симфонии, сонаты, квартета и концерта Сходства: Все эти жанры относятся к инструментальной музыке. Они исполняются без вокала и основываются на музыкальном материале, развиваемом инструментами. В каждом из этих жанров присутствует музыкальная форма. Они строятся на определенной организации музыкальных материалов, таких как мелодии, гармонии и ритма. Каждая композиция в этих жанрах имеет свою структуру, обычно состоящую из нескольких частей или движений. Отличия: Симфония — это композиция для оркестра, обычно состоящая из четырех частей. Она является одним из самых масштабных и сложных жанров классической музыки. Соната — это композиция, в которой солист играет в сопровождении фортепиано или другого инструмента. Она может быть для одного или нескольких инструментов. Квартет — это композиция для четырех инструментов одного семейства — двух скрипок, альта и виолончели. Квартеты часто имеют несколько частей и являются одним из основных жанров камерной музыки. Концерт — это композиция, в которой солист выступает с оркестром. Концерты обычно имеют три части — быструю, медленную и быструю — и часто демонстрируют виртуозные навыки солиста. В целом, симфония, соната, квартет и концерт представляют различные подходы к организации инструментальной музыки и позволяют композиторам выразить свои идеи и эмоции через звуки. Общее и различия между музыкальными формами Одно из общих свойств этих форм заключается в использовании инструментального состава. Во всех четырех случаях применяется инструментальная музыка, где роль основной мелодической линии играют различные музыкальные инструменты. В то же время, каждая из этих музыкальных форм имеет свои особенности. Симфония, например, является самой крупной по масштабу формой, обычно включающей несколько частей, которые могут различаться по настроению и ритму.
Классицизм в музыке. Венские классики
В эпоху классицизма сформировалась сонатная форма, симфония (4-частный сонатно-симфонический цикл), концерт, появился струнный квартет. При использовании этой формы письменного экзамена выпускнику предлагается по звучащему фрагменту на слух определить композитора, название музыкального произведения, часть цикла (симфонии, сонаты, сюиты и другие), номер из оперы, балета. Новые жанры инструментальной музыки: симфония, соната, классический концерт, квартет, симфоническая увертюра. Как правило, первая часть классической сонаты пишется в форме так называемого сонатного Allegro. общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.
Что общего между симфонией и концертом, чем отличаются?
8. Что общего у симфонии, сонаты, квартета, концерта? а) состав исполнителей; б) количество частей; в) это многочастные произведения, где I часть написана в сонатной форме. 9. Какие из ниже перечисленных танцев являются польскими? Симфония у Гайдна обретает смысл обобщенной «картины мира», в которой разные стороны жизни – серьезные, драматические, лирико-философские, юмористические – приведены к единству и равновесию. Строение цикла. По строению, логике следования частей, симфонии и сонаты очень похожи, отсюда общее название их цельной музыкальной формы – сонатно-симфонический цикл. Симфония – это произведение полностью для оркестра без какого-либо выделенного исполнителя и инструмента. Соната – это, как правило, один солирующий инструмент, обычно сопровождаемый фортепиано или другим клавишным инструментом. 10. В каком симфоническом произведении Бетховена вместе с оркестром звучит хор и солисты: а) симфония № 5.