А вот для молодых художников, с конца 1970-х работавших с фотографией, эти стратегии противостояния уже утратили свое значение. Да, этой технике не учат в Нижнем Новгороде профессионально, не думаю я таже, что есть подобные курсы. Многие известные художники этого направления учились классической живописи и графике в различных академиях, а потом уже начинали увлекаться гиперреализмом. Сергей Пискунов (Sergey Piskunov) — украинский художник, который работает в жанре гиперреализма. С 2011 года художник принимает активное участие в коллективных и персональных выставках.
Топ 10 русских художников 21 века
Поиском в англоязычном секторе сети и переводом тоже заморачиваться не стану, поэтому резюмирую так: информации о художнике крайне мало, просто смотрите и удивляйтесь: И последний на сегодня художник-гиперреалист — испанец Педро Кампос Padro Campos : Суть явления «гиперреализм», на мой взгляд, заключается в том, чтобы: во-первых, доказать, что современное искусство — это не только символическая «мазня», которую выдают за «достижения культуры»; и во-вторых, доказать, что человек способен соревноваться с техникой, и фото пока не убило живопись. В конце концов, фотография — это всего лишь отпечаток реальности, а фантазия человека многократно шире и глубже. Художники всегда рисовали, чтобы: во-первых, зафиксировать реальность; и во-вторых, чтобы спроецировать свою фантазию на холст. И если с первым пунктом фотография готова справиться, то воплощение фантазии — это, так или иначе, творчество, где холст и краски готовы биться с фотошопом. А как вы думаете, что лучше: вот такой вот гиперреализм...
Эти 3 абстракции, кстати, это не фигня какая, как кто-то мог бы подумать, но — признанные «шедевры» самых известных авторов сверху вниз : Сальвадор Дали , Василий Кандинский , Пабло Пикассо. Ну, так, если кто не знает... Так вот, резюмируя пост, хочется сказать, что есть некоторая двоякость в современном искусстве: с одной стороны — лично меня достало определённое засилье разного рода абстракций постмодернизм, сюрреализм, авангардизм и прочий поп-арт в живописи и искусстве вообще, с другой стороны — гиперреализм преставляется лишь замороченным способом копирования фотографий...
Каждая деталь прорисовывается очень тщательно, некоторые из них — особенно интересующие мастера, прорабатываются для привлечения внимания зрителя. Средства, используемые для создания картин, могут быть самыми разными: простой карандаш и уголь, масляные и акриловые краски.
Есть мастера, которые создают шедевры, в совершенстве владея шариковыми ручками, по-прежнему встречаются приверженцы аэрозолей. Жанры, в которых работают гиперреалисты, зависят от предпочтений авторов: одним интересно человеческое тело, другие мастерски воплощают пейзажи — городские и природные, третьи — животных. Изображения начищенных до зеркального блеска столовых приборов или банок с «Колой», неотличимые от фотоснимка, тоже могут принадлежать «кисти» художника-гтперреалиста. У этого стиля, появившегося совсем недавно, с каждым днем становится все больше и больше поклонников и приверженцев. Художники, работающие в других стилях, желают испытать свои силы в этом направлении.
Но гиперреализм приходится не всем по душе. Вперемешку с восторженными отзывами встречается весьма резкая критика.
Картины шариковой ручкой Автор Самуэль Сильва Samuel Silva Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками - 8 цветов. Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились. Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы. Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, так как исправить будет почти невозможно. Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов. По профессии молодой художник юрист, а рисование - это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом. Картины акварелью Автор Эрик Кристенсен Eric Christensen Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников. Кроме всего прочего, Эрик - пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками. Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении. Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть. Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете. В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города. Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер Gregory Thielker Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
Мы предоставляем равные возможности для всех без исключения. В наших галереях вы найдете произведения как известных, так и начинающих современных художников, чьи работы вы можете оценивать и тем самым участвовать в формировании рейтингов популярности мастеров. Современная система навигации и фильтров помогут вам сформировать собственные подборки картин. Произведения можно отфильтровать по виду искусства — от живописи и архитектуры до плаката и иллюстрации.
Вы можете задать поиск по временному периоду, указать интересующие вас сюжет, стиль и технику. Некоторые современные художники работают в рамках известных школ живописи, и вы можете с помощью соответствующего фильтра отыскать интересующие вас картины. Популярность картин в галереях мастеров напрямую зависит от голосования за работы. Вы можете просмотреть самые популярные полотна, а также рассмотреть рекомендации экспертов. Настройки позволяют быстро просмотреть последние добавленные в галереи картины и весь список современных художников по алфавиту или по году создания работ. Если вы ищете площадку для общения со зрителем и потенциальным покупателем — лучшего ресурса не найти.
Артхив позволяет представить свои работы в виртуальной галерее и стать в один ряд с такими знаменитыми современными художниками, как Александр Шевелев , Олег Захаров , Артем Пучков , Матвей Вайсберг. Ваш талант непременно будет отмечен как посетителями, так и экспертами. С помощью Артхива вы можете познакомиться с картинами и купить понравившиеся полотна напрямую у мастеров. Также при обоюдной договоренности вы можете заказать картину на интересующую вас тематику. Для этого достаточно зарегистрироваться на сайте и оставить информацию для художника в личных сообщениях.
Титаны гиперреализма
| Александр Петров — гиперреалист родом из Куйбышева | Американский гиперреализм получил известность благодаря тонкому улавливанию отчуждения, свойственного развитому капиталистическому обществу. Советский гиперреализм, и в особенности его киевская ветвь, гораздо более эмоционален. |
| Потрясающий гиперреализм от нижегородской художницы | Американский гиперреализм получил известность благодаря тонкому улавливанию отчуждения, свойственного развитому капиталистическому обществу. Советский гиперреализм, и в особенности его киевская ветвь, гораздо более эмоционален. |
| ГИПЕРРЕАЛИЗМ НА ПРИМЕРЕ РАБОТ ИЗВЕСТНЫХ СОВРЕМЕННЫХ ХУ ДОЖНИКОВ | • Гиперреализм – это относительно новое направление в современном искусстве, тем не менее, оно уже стало довольно популярно, а художники, работающие в рамках этого течения, совершенствуют своё мастерство и осваивают новые техники рисования. |
| Слава Грошев (Slava Groshev) художник гиперреалист | 52 объявления по запросу «гиперреализм портрет на холсте» доступны на Авито во всех регионах. Новая или б/у одежда, мебель, техника и многое другое. Здесь же вы найдёте исполнителей услуг и работу. |
Шок бескачественности
Реализм -это работа мозга, когда художник работает и с натурой и передает реальное видение, а гиперреализм по-моему техническая, механическая работа без содержания. гиперреализма Сергея ПискуноваУкраинский художник Сергей Пискунов работает в стиле гиперреализма, сотрудничает с Коко Роша и выставляе. скачать работу Опубликуйте материал в печатном издании на нашем портале Солнечный свет Ержанова Айнура Камзаевна. Работа №53579. Картины, выполненные в стиле гиперреализма отличаются высоким мастерством и талантом художника, создание такой работы требует больших затрат времени. Американский искусствовед Билл Бергсон в статье, посвященной выставке амери-канского и корейского гиперреализма в 2004 году в Сеуле расценивает интересующее нас явление следующим образом.
Гипер! Стиль, напоследок объединивший художников в СССР
Родился в столице Испании Мадриде в 1957. В работах Торренса очевидна и жесткая контурность и многозначительность образов, которые всегда являлись знаками испанского реализма. Этот канон в испанском искусстве был установлен в семнадцатом столетии художниками Сурбараном, Риберой, Веласкесом. Испанские реалисты в своих картинах концентрировали внимание на нескольких объектах или на единственном отдельном объекте.
Гиперреализм — современное направление в живописи, скульптуре и других видах искусства. Спустя некоторое время, гиперреалистами стали называть всех европейских фотореалистов 1970-х годов, а гиперреализмом - их творчество. Вначале 2000-х годов гиперреализм полностью отделился от фотореализма, став хоть и схожим, но самостоятельным жанром. Поскольку это разделение направлений произошло совсем недавно по меркам искусства, то многие люди ошибочно считают фотореализм и гиперреализм одним и тем же направлением искусства.
Такой принцип работы напоминает изображение, напечатанное струйным принтером. Другой метод нанесения краски заключается в распылении аэрографом. Это позволяет сохранить специфику фотографии и исключить малейший намек на творческую индивидуальность художника.
Порой в галереях разгораются оживленные споры и дискуссии относительно того, является ли изображение картиной или все-таки перед зрителем обман в виде фотографии. Аргументы и доказательства каждой из сторон звучат то убедительно, то абсурдно. Художники стараются держаться в стороне от подобных «диспутов» и лишь загадочно улыбаются, ведь подобная реакция публики — высшая степень признания мастерства. Откровенная тема В работах художников-гиперреалистов можно встретить множество обнаженных тел. Мужчины, женщины — неважно, но каждое полотно передает в первую очередь не пошлость, не эротику, а обнаженную человеческую сущность. Отброшены все защитные механизмы и маски, под которыми люди прячут себя. Гиперреализм в живописи в стиле ню — отдельный метод изображения темы человека и его взаимоотношений с миром. Отличительные черты и принципы Гиперреализма В гиперреалистических произведениях уделяется большое внимание деталям и предметам. Картины и скульптуры не являются строгими интерпретациями фотографий и не являются буквальными иллюстрациями определённой сцены или предмета. Вместо этого они используют дополнительные, часто малозаметные, изобразительные элементы, чтобы создать иллюзию реальности, которая на самом деле либо не существует, либо не видна человеческому глазу.
В произведениях могут использоваться эмоциональные, социальные, культурные и политические темы, расширяющие смысл нарисованной визуальной иллюзии. Это наиболее ярко отличает подход гиперреализма от предшествовавшего ему фотореализма. Отличие от Фотореализма Задачей фотореалистичной работы является получение технически точного и четкого результата. Художники, пишущие картины в стиле фотореализм, могут нарочно лишать свою работу каких-то эмоциональных деталей, если это нарушает целостность повествования. Темой фотореализма, как и в произведениях поп-арта, является повседневная жизнь человека и ее объекты. Гиперреализм же, в отличие от фотореализма, наоборот, не дистанцирует себя от эмоциональной составляющей изображений, а добавляет картинам повествовательный характер и новые чувства. Он влечет за собой нечто большее, чем просто точная техника. Такие картины могут быть супер-реалистичными и детализированными настолько, что в итоге картина представляет собой какую-то другую реальность, а не ту, что была на фотографии или в действительности. Объем объекта, свет и тень, текстура материалов — все это изображается таким способом, чтобы выглядеть еще более ясно и подробно, даже преувеличенно в сравнении с оригиналом. Однако при этом картины не уходят в сюрреализм — изображение в гиперреализме должно оставаться убедительным, просто настоящая реальность подменяется на ложную, иллюзорную.
Вслед за Эстонией гиперреализм проник также в Украину, Армению, Киргизию. Стоит отметить, что помимо возникновения групп гиперреалистов, многие отдельные художники также пробовали свои силы в гиперреалистичной технике, например, концептуалист Эрик Булатов.
Чак Клоуз изображал своих героев как фатально обезличенных существ. У нас для такого радикализма не было психологических оснований.
Выросший в условиях идеологического прессинга со стороны государства, советский человек был не в состоянии изжить спасительную теплоту человеческих чувств. Американский гиперреалист холодно фиксирует безлюдные пригороды как зону тотального отчуждения, а Сергей Оссовский в той же технике, но со всей страстью истинного краеведа запечатлевает милые уголки старой Москвы. В результате гиперреализм комфортно вписался в систему позднесоветского искусства. Оказалось, что эти страшные «гипера» преследуют почти исключительно формальные цели.
В знаменитой картине Я и отец 1984 Сергей Шерстюк занимается возможностью совмещения в одной картине черно-белой фотографии отца в военной форме с собственным цветным автопортретом. При этом психологическое решение не вступает в противоречие с официальной линией. Они и стали героями молодежных выставок первой половины 1980-х.
Отличительные черты и принципы Гиперреализма
Олег Шупляков — художник, работающий в жанре гиперреализма. Он воссоздает реалистические сцены из повседневной жизни, включая портреты людей и природные пейзажи. Марианна Станищевская — мастер пейзажной живописи. Олег Шупляков — художник, работающий в жанре гиперреализма. Он воссоздает реалистические сцены из повседневной жизни, включая портреты людей и природные пейзажи. Марианна Станищевская — мастер пейзажной живописи. Работы художника Н. Кривова. Список всех обложек изданий и внутренних иллюстраций художника.
Гиперреализм (фотореализм) как направление в искусстве - контрольная работа
Гиперреализм позволяет изображать несуществующие в реальности места, события и сцены, но при этом они должны быть естественными, так будто бы они реально могли произойти. Само произведение должно быть сделано с фотографической точностью и реалистичностью. По ту сторону.
Объекты его картин, это прежде всего мужчины и женщины, оторванные от непосредственной среды, и в этом смысле они схожи образам персонажей средневековых этических пьес. На картинах Бернардо Торренса они часто представлены нагими, в полном расцвете юности. Они позируют с ритуалистической благородной сдержанностью, демонстрируя чуткую любовь, хрупкую красоту, гордость, иногда ущербность и горе, собственно, фундаментальные образные основы мужских и женских энергий. Торренс отдает долг художникам Севильи семнадцатого столетия, и сам признает, что получает специфическое вдохновение от созерцания работ Веласкеса.
Представители течения Работы Ольги 29. Гиперреализм в скульптуре Художник Рон Маек, как и все другие гиперреалисты, советует людям обращать больше внимания на простые вещи, их окружающие. И тогда мир покажется безумно интересным и ярким. В качестве примера тому можно привести новую работу данного скульптора — Двое под зонтиком. Гиперреализм в скульптуре Рон Маек 31. Гиперреализм в скульптуре Рон Маек 32. Гиперреализм в живописи — что-то больше, чем обычные копии фотоснимков. Большой талант и настойчивость авторов делают их просто невероятными. В них жизнь, которую видит художник, наши эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем. Гиперреализм в живописи Самуэль Сильва 34. Гиперреализм в живописи Самуэль Сильва 35.
С тех пор гиперреализмом обозначали творчество художников, подвергшихся влиянию фотореализма. Фотореализм возник как реакция на художественное движение абстракционизм. Появился фотореализм в США в 60-е годы прошлого века, а в Европе распространился в 70-е. Художники-фотореалисты создают картины, которые выглядят настолько правдоподобно, что, как и предполагается из названия этого направления, напоминают фотографии высокого разрешения. Задачей фотореалистичной работы является получение технически точного и четкого результата. Художники, пишущие картины в стиле фотореализм, могут нарочно лишать свою работу каких-то эмоциональных деталей, если это нарушает целостность повествования. Темой фотореализма, как и в произведениях поп-арта, является повседневная жизнь человека и ее объекты. Гиперреализм же, в отличие от фотореализма, наоборот, не дистанцирует себя от эмоциональной составляющей изображений, а добавляет картинам повествовательный характер и новые чувства. Он влечет за собой нечто большее, чем просто точная техника. Такие картины могут быть супер-реалистичными и детализированными настолько, что в итоге картина представляет собой какую-то другую реальность, а не ту, что была на фотографии или в действительности. Объем объекта, свет и тень, текстура материалов — все это изображается таким способом, чтобы выглядеть еще более ясно и подробно, даже преувеличенно в сравнении с оригиналом. Однако при этом картины не уходят в сюрреализм — изображение в гиперреализме должно оставаться убедительным, просто настоящая реальность подменяется на ложную, иллюзорную. Лучшие художники-гиперреалисты XXI века Стиль гиперреализм на сегодня стал очень популярным, а армия его последователей растет с каждым годом: благодаря Интернету можно увидеть тысячи гиперреалистичных работ и в графике, и в живописи.
Знакомьтесь: гиперреализм
Предлагаю вашему вниманию еще несколько работ художников, работающих в направлении «гиперреализм».Как всегда, предлагаю вам посмотреть слайдшоу с музыкальным сопровождением, в котором представлено больше работ по теме. участник городских, краевых и зональных выставок. Александр Саидов больше известен, как художник-сюрреалист. Картины натюрморта выполнены в стиле гиперреализма. Американский гиперреализм получил известность благодаря тонкому улавливанию отчуждения, свойственного развитому капиталистическому обществу. Советский гиперреализм, и в особенности его киевская ветвь, гораздо более эмоционален.
Гиперреализм в живописи - кратко
Украинский художник Сергей Пискунов работает в стиле гиперреализма, сотрудничает с Коко Роша и выставляется в галереях Европы и США. английский художник. Гиперреализм (англ. hyperrealism) – направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма – фотореализм. изображение мира не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. В галерее ArtRussia представлены картины современных художников гиперреалистов (фотореалистов) России. Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. скачать работу Опубликуйте материал в печатном издании на нашем портале Солнечный свет Ержанова Айнура Камзаевна. Работа №53579.
Потрясающий гиперреализм.
Серов, К. Коровин, С. Конёнков, А. Голубкина, Ф.
Рафаэлла Спенс получила признание искусствоведов и критиков художественной прессы. Рафаэлла Спенс живет и работает в Италии. Один из столпов и основателей фотореализма, яркий представитель поп-арта и гиперреализма. Родился в 1927 году в Форт-Уэйне, штат Индиана. В 18 лет он завербовался в армию и прослужил в американском флоте 15 месяцев. По окончании службы Гай Джонсон решил стать преподавателем живописи.
После пяти лет обучения в Школе искусств в Сарагосе во Флориде, он в 1950 получил степень бакалавра изобразительных искусств. Дальнейшее образование и степень магистра получил в университете штата Флорида в 1952 году. Он преподавал до 1967, пока не решил посвятить свою жизнь исключительно живописному творчеству. В конце 60-х его заинтересовал новый стиль живописи - фотореализм. В 1971 он представил свою первую персональную выставку в Сотнеакровой галерее в Нью-Йорке. С тех пор картины Гая Джонсона принимают участие во многих выставках художников-гиперреалистов по всему миру. Тогда же он встретил Бо Элверида, шведского торговца произведениями искусства, который сделал ему предложение на покупку всех его картин в течение пяти лет. По окончании контракта в 1976, Гай Джонсон стал работать с Луи Мейзелем, галерея которого проводит выставки работ Джонсона с 1979 по настоящее время. Чен наст.
Юи Люм родился в 1942 на Тайване и уже позже в 1970-х годах получил американское гражданство. Образование и степень бакалавра получил в архитектурном колледже Чанг Ян на Тайване. В 1968 совершил поездку в Париж. Хило Чен пишет картины в стиле ню и флористику: цветы и цветочные натюрморты. Профессиональное мастерство Чена, как художника-гиперреалиста, отмечается критиками не иначе, как в превосходной степени. Тона кожи обнаженных моделей в его картинах кажутся более реальными, чем в жизни. Рассматривая его картины, возникает ощущение, что можно дотронуться до этих женщин, которые, в свою очередь в большинстве своем, не обращают никакого внимания на зрителя. Герхард Рихтер Герхард Рихтер Gerhard Richter - немецкий художник, один из самых известных мастеров современной живописи. Родился 9 декабря 1932 в Дрездене в Германии.
С 1948 по 1951 год обучался в художественной щколе в Циттау, затем в 1952-1956 годах в высшей школе изобразительного искусства в Дрездене. В 1957 женился на Марианне Ауфингер, а в 1961 году эмигрировал в Западную Германию, где продолжил учебу в академии художеств в Дюссельдорфе 1961-1963. Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в пустом павильоне в Дюссельдорфе, но уже в 1967 году его творчество было отмечено премией «Молодое дарование Запада».
Для этой цели художники применяют аэрограф, лессировки и другие средства для выглаживания поверхности. Сюжеты для гиперреалистических картин - портреты обывателей часто укрупнённого формата и с урезанной до фрагмента композицией , городские сюжеты, бытовые натюрморты, витрины магазинов.
Приёмы этого направления политически активные художники использовали для произведений искусства специфической направленности Ю. Фотореализм - родоначальник направлений постмодернизма в современной культуре. Благодаря возврату к фигуративности изображение конкретных объектов и предметов , появились такие направления и течения в современном искусстве, как: акционизм, анахронизм, андеграунд, видео-арт, граффитизм и другие. Современный гиперреализм переживает новое рождение благодаря развитию гаджетов и улучшению качества фотоснимков. Художники, имитирующие фотографию, рисуют в разных техниках: простым карандашом, цветными карандашами, пастелью, акрилом, масляными красками. Для переноса фотографии на поверхность холста или листа и сохранения максимальной достоверности, художники-гиперреалисты применяют механические способы проекции - диапроекторы или разметочную сетку. Цель подобных изображений - шокировать зрителя, показать современную окружающую среду как холодное, безэмоциональное, равнодушное пространство.
Научиться рисовать гиперреализм.
It is a radical trend of realistic painting, which appeared in the U. Sometimes it is confused with photorealism, which is less radical.
Hyper realistic art seeks something impossible: perfection. This work introduces the main famou s artists of contemporary art in hyperrealism. Россия, г.
Russsia, Saint Petersburg Аннотация: Статья посвящена современному направлению в искусстве под названием Гиперреализм. Это радикальная тенденция реалистической живописи, которая появилась в США в конце 60-х годов 20 века предлагает воспроизводить реальность с большей точностью и объективностью, чем фотография. Иногда его путают с фотореализмом, который менее радикален.
Гиперреалистическое искусство стремится к чему-то невозможному: совершенств. В данной работе идет ознакомление с основными известными художниками современного искусства в гиперреализме.
ДВАДЦАТЬ ТИТАНОВ-ХУДОЖНИКОВ ГИПЕРРЕАЛИЗМА
Гречина передает предельную натуральность образов. Гиперреалистические произведения художника, точно и бесстрастно имитирующие реальность, имеют несколько экспериментальный характер, целью которого является сверхпохожесть, сверхреальность. Гречина использует авторскую раскадровку, крупный план, детализацию, оптические эффекты, «живописный монтаж». Особое внимание художник обращает на отражение света от предметов, светотень, интенсивный цвет.
Слово «гиперреализм» тогда применялось только к чуждому, западному искусству, а Петрова считали представителем социалистического реализма. В 1970-е — 1980-е годы он создавал крупноформатные живописные работы в жанре фотореализма и выставлялся в Москве и Нью-Йорке, работы Петрова находятся в российских и ведущих зарубежных музеях и личных собраниях, в частности в ГТГ, ИРРИ и других. Весной 2019 года Александр Петров скончался в Испании. На выставке в галерее «Виктория» будет представлена самая известная работа художника — «Казанский вокзал».
Разнообразие применяемых для изготовления скульптур материалов. Значительные размеры картин.
Широкое применение техник аэрографии и лессировки при написании картин. Высокое разрешение изображений с тщательной прорисовкой каждой детали объекта.
Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии. Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов.
Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины. Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира. Готфрид Хельнвайн Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски.
Хельнвайн — концептуальный художник. Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта. Камалки Лауреано Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте.
Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте. Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи. Рикардо Гардуно Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.
Рубен Беллосо Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые.