трагедия «Владимир Маяковский» была поставлена в театре «Луна-парк» (в этом помещении был театр аржевской) в Петербурге. Жанр, размер, направление. Как известно, Маяковский был новатором, и его новаторство выражалось во всём: в стихосложении, в расширении поэтического словаря, в использовании новых приёмов и в его легко узнаваемом стиле написания.
Сатирическая драматургия В. В. Маяковского
В то же время это и речь фамильярная. Сочетание фамильярности и публичности придает языку поэта специфичность и своеобразие. Поэзию привлекут к поэту две вещи: «Ярость творческой его совести. Чутье не созревшей еще ответственности перед вечностью — его судилищем».
Так началась история создания анализируемого стихотворения и других шедевров известного русского футуриста. Известно, что жизнь молодого Маяковского складывалась непросто, видимо, печальный опыт научил поэта замечать красоту в простых вещах. Тема В строках анализируемого стихотворения раскрывается тема творчества, умения преображать мир вокруг. В связи с ней реализуется идея о том, что человек сам решает, как ему воспринимать мир: как серые будни или как яркую вдохновляющую реальность. Произведение написано от первого лица, что помогает тонко прочувствовать настроение автора. В центре стихотворения лирический герой, который воспринимается читателем как неисправимый оптимист. Уже в первых строках он рассказывает, как раскрасил серые будни «краской из стакана». Эту фразу следует воспринимать в переносном значении. Скорее всего, говорится о том, что герой скрасил будни чем-то, что приятно его душе. На раскрашивании герой не остановился. В студне он заметил океан, а жестяная рыба поманила губами. Лирический герой подмечает каждую деталь. Ассоциации, которые возникают у него в голове, несколько необычные. Тем не менее герой не боится показаться окружающим чудаком. Наоборот, он гордится своим умением видеть прекрасное. В последних строках герой обращается к другим людям. Он спрашивает, умеют ли они тоже видеть красоту в серых буднях.
С Лилей Брик у Маяковского были довольно сложные взаимоотношения. Следует заметить, что история с этой девушкой принесла поэту много горечи и серьезных обид. Любовная связь двух людей отнюдь не была счастливой. Во многом их отношения были очень странными, так как включали еще одного участника событий — мужа Лили Брик. Это был настоящий любовный треугольник, в котором страдали все, но более всех — Владимир Маяковский. Несмотря на то, что любовь в жизни поэта принесла ему немало душевных мук, Маяковский считал жизнь без любви опустошенной. Поэт полагал, что любовь — есть двигатель всего: человеческого сердца, души, жизни в этом мире. Да, безусловно, любовь в жизни поэта стала для него сущим кошмаром, страданием. Все свои чувства Маяковский вложил в стихи.
Версты улиц взмахами шагов мну. Куда уйду я, этот ад тая! Его любовь — выше чувства и чувственности. Это — тяжелый путь, путь крестный, путь страдания и очищения. Лирический герой Маяковского ведет внутренний монолог с Всевышним, где самые страшные муки, рисуемые воображением, не сравнимы с муками земными, настоящими: Делай что хочешь. Я сам тебе, праведный, руки вымою. Только — убери проклятую ту, которую сделал моей любимою! В поэме «Флейта-позвоночник» четко прослеживаются параллели с Евангелием: всей логикой произведения поэт ведет лирического героя к известному концу: В праздник красьте сегодняшнее число. Творись, Видите — гвоздями слов прибит к бумаге я. Для Владимира Маяковского слово - «распятие» «Творись, распятью равная магия» , поэт — «чудотворец» «Мне, чудотворцу всего, что празднично, Самому на праздник выйти не с кем» , который свою любовь «как апостол во время уно, по тысяче тысяч разнесет дорог». Поэма построена как музыкальное произведение: прелюдия пролог , трехчастная структура. Внутри каждой части поэмы - движение по музыкальным ступеням: исход тоника , развитие творческой мысли доминанта, субдоминанта , финальный аккорд тоника ; начало и конец каждой части - созвучны. Тем самым поэт подчеркивает некую «окольцованность», замкнутость лирического героя в самом себе «Куда уйду я, этот ад тая! Отсюда — замкнутость композиции, напряженное внутреннее движение.
Анализ стихотворения Маяковского Флейта позвоночник
Начиная с “Облака”, он печатно посвятил Лиле Юрьевне все свои поэмы. И во “Флейте-позвоночнике” и в других стихотворениях 1915 — 1916 годов, Маяковский восторженно воспевает свою любовь, “имя которой звучит радостнее всех! Маяковский — великий поэт трагической любви. Любовная линия в его лирике включается в социальную коллизию эпохи. Для произведений Маяковского, посвященных теме любви, характерна эпическая масштабность лирических ситуаций. Исследователей ещё ждёт весьма любопытная тема: «Библейские образы и мотивы в произведениях Маяковского». Поэт согрешает весьма назойливо против третьей заповеди: упоминает имя Божие всуе. одна из его самых ярких поэтических сторон. Он считался непревзойденным мастером этого жанра. В его произведениях часто встречался волнующий гражданский пафос, который органично уживался с проникновенным лиризмом. Работу над созданием стихотворения «А вы могли бы?» Маяковский завершил в 1913 году. Анализируемое произведение относится к раннему периоду творчества поэта.
Анализ стихотворения «А вы могли бы?» (Маяковский) - 3 варианта
О пушкинском коде в поэме «Флейта-позвоночник». В статье рассматривается проблема функционирования фольклорной традиции в творчестве В. Маяковского. Маяковский – известный литературный деятель двадцатого века. Его поэтический стиль кардинально отличался от традиционных, классических форм. Раннее творчество Маяковского посвящается особенностям эпохи, в которую довелось расти молодому писателю. Маяковский метафорически переосмысливает библейские образы, сопоставляет своего лирического героя с распятым Христом. Характерной чертой раннего творчества Маяковского является гиперболизация фигуры лирического героя. Имен-но поэтому Маяковский оказался в силах возродить жанр, распав-шийся у символистов»13. Поэма «Флейта-позвоночник» — одно из ранних творений Владимира Маяковского, написанное в 1915 году. Это лирическое произведение, в котором поэт выражает свои чувства к любимой женщине, Лили Брик, и свою философию жизни, искусства и поэзии. в.в. маяковский – самобытный поэт начала xx века, который создал множество своеобразных поэтических произведений, новатор в области стихосложения. его особый художественный стиль, внимание к ритму стихотворения, своеобразные рифмовки, использование новых слов.
Вы точно человек?
Образы и символы Маяковский, работая в футуристической манере, с целью передачи основной идеи произведения, создал следующие образы: образ лирического героя — центральный. Романтический герой предстаёт перед читателями эгоистичным бунтарём, готовым смело пойти против устоявшейся системы и добиться её качественного изменения. Он открыт для всего нового, разум его пластичен. Делая сравнение грязных водосточных труб с чудесной флейтой, герой доносит до нас мысль о том, что даже в невзрачных вещах присутствует красота. Он активно протестует против безликости окружающей его людской толпы.
Именно поэтому герой желает подстроить «карту будней» под себя; образ водосточной трубы — внешне уродливая водосточная труба представляется лирическому герою не пустой железкой, а волшебным музыкальным инструментом. Аналогичные «метаморфозы» происходят в воображении героя при взгляде на банальную трапезу: в студне он замечает «косые скулы океана». Таким образом герой создаёт собственную реальность, отличную от реальности привычной; образ читателей — пребывая в восторженном состоянии духа, лирический герой обращается к читателям, желая и их вовлечь в придуманную им игру ассоциаций. Поэтому он спрашивает нас о том, смогли бы мы отыграть «ноктюрн на флейте водосточных труб?
Герою любопытно, способны ли читатели разглядеть что-то принципиально новое в обыденных вещах, найти очарование в неприглядных предметах, понять тайны окружающего мира; образ «скул океана» — данный фантасмагорический образ выступает символом отдельного, необъяснимого и необъятного мира. Океан представляет собой бурную воду, которая никогда не пребывает в состоянии абсолютного штиля, и не имеет горизонта точно так же, как и великий человеческий разум. По мнению автора, важно суметь выйти за границы серой обыденности, тогда жизнь изменится в лучшую сторону; Темы и настроение В произведении автор раскрывает тему красоты окружающего мира. Каждый человек, по мнению Маяковского, должен самостоятельно решить, как ему следует воспринимать собственную жизнь: как череду серых будней, либо как волшебную, вдохновляющую реальность.
В Гоголь предполагал показать точно такое же путешествие души, но не в загробном мире, а при жизни, в условиях современной автору России. Путешественником на дно и ввысь должен был стать Павел Иванович Чичиков. Наставников-попутчиков не предполагалось, но смысл произведения был тот же. Именно поэтому автор определил произведение как поэму. Что же получилось на практике?
Первый том - "ад" - был написан и опубликован.
Стихи написаны от первого лица, что помогает понять настроение автора, который как неисправимый оптимист, раскрасил серые будни «краской из стакана», то есть скрасил будни чем-то приятным. Он проводит резкую черту между собой и обыденностью окружающего мира. Он намерен решительно преобразовать серость «будня». Смысл стихотворения — это призыв к высвобождению творческой энергии, переосмыслению устоявшихся норм. Маяковский создает сложные метафоры — «я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана», «косые скулы океана», «флейта водосточных труб» и эпитеты — «жестяная рыба», «новые губы», которые воспринимаются с трудом, но помогают автору полно раскрыть тему и донести до читателей идею стиха. Стихи написаны повествовательными предложениями, лишь в конце появляется вопросительное предложение. Водосточная труба, которая кажется уродливой железякой, предстает перед автором, как чудесный музыкальный инструмент. Автор обращается с риторическим вопросом к читателям и спрашивает, способен ли кто-то, так же как он, увидеть новые стороны обыденных вещей: «А Вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб? Маяковский — великий поэт XX века, его новаторство отражается не только в содержании произведений, но и в их форме.
Оно состоит всего лишь из 8 строк, в нем не много слов, но автору удалось вместить в столь малый объём величайший смысл жизни. Подробный анализ стихотворения Раннее творчество Маяковского, в основном представлено работами резкого характера. Они были прямолинейными и порой даже жесткими. Хотя, всегда имеются исключения. Вот и в ранних работах Маяковского можно выделить, не похожее на остальные, стихотворение под названием «А вы могли бы». История создания В литературу В. Маяковский пришел в 1912 г. В этот же период поэт пристал к футуристам и посвятил себя поэтическому искусству. Так началась история создания анализируемого стихотворения и других шедевров известного русского футуриста. Известно, что жизнь молодого Маяковского складывалась непросто, видимо, печальный опыт научил поэта замечать красоту в простых вещах.
Тема В строках анализируемого стихотворения раскрывается тема творчества, умения преображать мир вокруг. В связи с ней реализуется идея о том, что человек сам решает, как ему воспринимать мир: как серые будни или как яркую вдохновляющую реальность. Произведение написано от первого лица, что помогает тонко прочувствовать настроение автора. В центре стихотворения лирический герой, который воспринимается читателем как неисправимый оптимист. Уже в первых строках он рассказывает, как раскрасил серые будни «краской из стакана». Эту фразу следует воспринимать в переносном значении. Скорее всего, говорится о том, что герой скрасил будни чем-то, что приятно его душе. На раскрашивании герой не остановился. В студне он заметил океан, а жестяная рыба поманила губами. Лирический герой подмечает каждую деталь.
Ассоциации, которые возникают у него в голове, несколько необычные. Тем не менее герой не боится показаться окружающим чудаком. Наоборот, он гордится своим умением видеть прекрасное.
И вместе с тем, ее звучание может быть нервным Б. Окуджава , "отголоском мятежным" А. Аргунтинский-Долгоруков , зловещим пением Б. Лившиц, О.
Ее магическая сила может "присмирить воды", "усыпить ветер", "тронуть звуком" травы, цветы и деревья А. Разнообразие проявлений исследуемого мотива предстает также в живых образах флейтиста - грибоедовского Молчалина, павловского крепостного крестьянина, чеховских пастуха и оркестранта, У. Гип Ч. Диккенса, мсье де Ла Пежоди А. У каждого - свой репертуар, свои слушатели, свое понятие о музыке и ее назначении. Исследуемые произведения, вместе взятые, создают целую картину - картину поющей и музицирующей флейты. Среди вокальных жанров, где раскрываются ее природные качества, назовем "прощальную" Л.
Латынин, Б. Окуджава , "божественную" Н. Карамзин, А. Майков, И. Анненский, А. Ахматова , любовную "Сладкую песню поет с тростниковою флейтой Эвтерпа" в одной из идиллий Авзония, у А. Пушкина она "поет любовь" песни, колыбельную П.
Верлен , "гимны важные… и песни мирные фракийских пастухов" А. Пушкин , монологи "О чем-то невнятном, о чем-то печальном, без цели" К. Бальмонт , "Про осень, про боль, про любовь" М. Инструментальная сфера представлена джазом, где флейта выводит "синкопическую фразу" А. Аргунтинский-Долгоруков , танцевальной музыкой она "наигрывает вальс" у Б. Окуджавы, польку - у Л. Чехов, И.
Не менее интересны на страницах прозы и поэзии исполнительские ситуации, в которых оказывается флейта. Они являются результатом либо сопоставления индивидуального и коллективного начал, либо признания ее статуса солиста он в большинстве случаев доминирует. Мандельштам ; "Я сегодня буду играть на флейте. Щипачев ; "Бей, барабан, и, военная флейта" И. Бродский ; "Флейта несравненная, гулкий барабан... Мерман ; "Тихо плакали флейты, рыдали валторны" Ю. Анненского в "Фамире-Кифареде" запечатлен дуэт "согласия" между флейтистом и вокалисткой: "Один из сатиров, который заслушался Нимфы, начинает сначала робко, потом сильнее и громче подыгрывать ей на флейте.
Владимир Маяковский — Флейта-позвоночник (Поэма): Стих
Герой «уходит в автора» , решение конфликта переносится из жизненной сферы в сферу творчества. В поэме наблюдается ситуация двойного отражения, когда авторская самообъективация порождает самообъективацию героя, и традиционное, объективное неравенство «автор — герой» уничтожается их творческим, «авторским» тождеством. Лирический герой Маяковского во «Флейте» нарушает границы хронотопа лирического описанного сквозь призму «я» события жизни и вступает в пределы авторского хронотопа события творчества. Рожденный творческой энергией автора, герой «Флейты» возвращается в лоно творящего сознания, но теперь уже — своего собственного, не авторского. Движение лирического «я» Маяковского есть движение по кругу — от первичного автора оно снова приводит его к полюсу «творческого распятия» , где совпадение их становится абсолютным, неразличие — полным.
Лирический герой Владимира Маяковского несет в себе «ад», исхода которому нет. Версты улиц взмахами шагов мну. Куда уйду я, этот ад тая! Его любовь — выше чувства и чувственности. Это — тяжелый путь, путь крестный, путь страдания и очищения.
Лирический герой Маяковского ведет внутренний монолог с Всевышним, где самые страшные муки, рисуемые воображением, не сравнимы с муками земными, настоящими: Делай что хочешь. Я сам тебе, праведный, руки вымою. Только — убери проклятую ту, которую сделал моей любимою! В поэме «Флейта-позвоночник» четко прослеживаются параллели с Евангелием: всей логикой произведения поэт ведет лирического героя к известному концу: В праздник красьте сегодняшнее число. Творись, Видите — гвоздями слов прибит к бумаге я. Для Владимира Маяковского слово - «распятие» «Творись, распятью равная магия» , поэт — «чудотворец» «Мне, чудотворцу всего, что празднично, Самому на праздник выйти не с кем» , который свою любовь «как апостол во время уно, по тысяче тысяч разнесет дорог». Поэма построена как музыкальное произведение: прелюдия пролог , трехчастная структура. Внутри каждой части поэмы - движение по музыкальным ступеням: исход тоника , развитие творческой мысли доминанта, субдоминанта , финальный аккорд тоника ; начало и конец каждой части - созвучны. Тем самым поэт подчеркивает некую «окольцованность», замкнутость лирического героя в самом себе «Куда уйду я, этот ад тая!
Образ машины времени в пьесе Маяковского ярко передает характерные приметы эпохи пятилетки: борьбу за темпы, за овладение техникой. Маяковский говорил, что пятилетка в четыре года — это и есть своего рода машина времени. Содержание этого образа отличается большой емкостью. Он — олицетворение пафоса творческого дерзания красоты открытий как непременного условия победы нового. В это время фантастическое учреждение — Главное управление по согласованию — олицетворяет все косное, враждебное движению вперед, что таит в себе бюрократизм. Всех персонажей «Бани» можно разделить на два резко противоположных лагеря, находящихся во взаимной борьбе. Одновременно это борьба не только социальных сил, но и характеров.
Идейный замысел драматурга — показать бюрократизм как явление, несовместимое со строительством коммунистического общества. Это подтверждает и распределение по противоположным сторонам, например, на стороне Чудакова и его друзей оказывается посланница коммунистического общества, а на стороне Победоносикова — Понт Кич, представитель капиталистического мира. В образе Чудакова обобщены и опоэтизированы лучшие черты передового советского рабочего. Его творческий ум и неиссякаемая энергия. Создавая дорогой поэту образ, он свободно пользуется преувеличением, отстаивая право на укрупнение не только отрицательных, но и положительных явлений. Укрупнение этого образа происходит, например, за счет того, что поэт заставляет Чудакова изобрести не просто какое-нибудь приспособление к станку, а невиданную фантастическую машину. Чудаков — человек дерзкой фантазии, имеющей в основе своей мысль о реальном благе человечества.
Он весь во власти мечты о подчинении человеку всех сил природы. Велосипедкин же играет наиболее активную роль в развитии конфликта пьесы. Это образ, овеянный большой поэтичностью и отличающийся вместе с этим исторической конкретностью. В нем олицетворена вдохновляющая и организующая роль партии, возглавившей массы в борьбе за социализм. Основные черты образа Велосипедкина — инициативность, энтузиазм, устремленность в завтрашний день. Этот характер раскрывается в активной борьбе. Именно в Велосипедкине, Чудакове Маяковский находит черты будущих людей, людей нового общества.
Поэт устами фосфорической женщины говорит: «Будущее примет всех, у кого найдется хотя бы одна черта, роднящая с коллективом коммуны, — радость работать, жажда жертвовать, неутолимость изобретать, выгода отдавать, гордость человечностью». Таким образом решается в «Бане» проблема положительного героя. Центральным сатирическим персонажем пьесы является Победоносиков. Именно с этим образом связаны все драматические ситуации. На вопрос, почему пьеса названа драмой, Маяковский сказал: «… разве мало бюрократов и разве это не драма нашего Союза? Но «драма нашего Союза» раскрывается перед нами как драма простых хороших людей, страдающих от победоносиковщины и в общественной, и в личной жизни. Определенно в пьесе развиваются комедийно-сатирические традиции Салтыков-Щедрина, особенно Гоголя.
В ней легко обнаружить прямую перекличку с комедией «Ревизор». Сама тема «бани», очистки, «ревизии» отдаленно напоминает тему «Ревизора». Но Гоголь, с гениальной силой показавший преступный мир Сквозник-Дмухановских, сознательно отказался противопоставить этому миру что-либо положительное: в центре пьесы поставлено существо, не менее ничтожное, чес все другие персонажи; т. Маяковский же, начиная с первой сцены, говорит зрителю: вот она, могучая сила, способная перестроить весь мир, — это Чудаковы и Велоосипедкины; за ними — миллионы. И никакие Победоносиковы не в состоянии сдержать их могучего творческого порыва. Образ Фосфорической женщины, присланной отобрать лучших для полета в будущее, также выполняет функцию «ревизора», олицетворяя тот критерий, с помощью которого советский народ непрерывно очищает себя от «грязных ракушек» прошлого. Таким образом, вся система образов пьесы «Баня» полностью осуществляет цель, задачу Маяковского — обличение всего, что мешает строительству социализма.
Маяковского Владимир Маяковский принадлежит к поколению писателей, начавших свой творческий путь до революции 1917 г. Это во многом определило задачи, цели, темп творчества раннего периода. Этот этап в творчестве поэта принято называть «футуристическим», хотя уже тогда Маяковский не был ярким представителем футуристов. Он по-своему продолжал традиции Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Отсюда и другое представление образа поэта. В тот период времени в литературе господствовал тип писателя-эстета, спрятавшегося от жизни народа в мире «худосочных грез».
В этом стихотворении 1913 года лирический герой бросает вызов серости быта. Он хочет изменить мир, преобразовать его через слово, сделать красочным и величественным. Посмотрим, чем различаются два мира, представленные в стихотворении. Обыденности противопоставлен взгляд поэта.
Быт наполнен «картой будня», студнем, рыбьей чешуей и водосточными трубами, а в воображении поэта — краска, «косые скулы океана», «зовы новых губ» и звучание ноктюрна. Метафоры, использованные Маяковским например, «косые скулы океана», «флейта водосточных труб» , подчеркивают красочность взгляда поэта. Обратите внимание, что название стихотворения сформулировано в виде вопроса и само стихотворение заканчивается вопросом, образуя композиционное кольцо. Также мы видим, что здесь Маяковский использует силлабо-тоническое стихосложение. Размер стихотворения — 4-стопный ямб с пиррихиями. Предпоследняя строка «А вы ноктюрн сыграть могли бы…» разбита на три отдельные строчки. Обратимся к стихотворению «Нате! Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир, а я вам открыл столько стихов шкатулок, я — бесценных слов мот и транжир. Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста где-то недокушанных, недоеденных щей; вот вы, женщина, на вас белила густо, вы смотрите устрицей из раковин вещей. Все вы на бабочку поэтиного сердца взгромоздитесь, грязные, в калошах и без калош.
Толпа озвереет, будет тереться, А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется — и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам я — бесценных слов транжир и мот. В основе композиции этого стихотворения — прием контраста. Противопоставлены поэзия и быт, поэт и толпа, сатирически изображенная автором как стоглавая вошь. Вспомним, что прием контраста также был использован Маяковским в стихотворении «А вы могли бы? Обоим стихотворениям присущ эпатаж.
Развеществление как поэтически-философская концепция в поэме В.В. Маяковского «Флейта-позвоночник»
Сатира поэта всегда остра, она безупречно жалит и всегда остается оригинальной и неповторимой. Это стихотворение было впервые опубликовано в 1922 году в газете "Известия". Маяковский начинает со спокойной и даже легкой иронии, постепенно усиливая свой праведный гнев к бюрократическому аппарату. В завязке он рассказывает, как начинается рабочий день "прозаседавшихся".
На рассвете они спешат в свои учреждения, стремясь отдаться там во власть "бумажных дел". Уже во второй строфе появляется проситель, который обивает пороги в надежде получить аудиенцию у руководства и решить свою застарелую проблему. Попасть он уже давно мечтает к неуловимому "Ивану Ванычу", как его тут все называют.
Он же не может снизойти до простого человека, постоянно пропадая на заседаниях. Маяковский с издевкой пишет о мнимости якобы важных дел, которыми занят такой Иван Ваныч. А после этого сразу прибегает к гиперболе.
Оказывается, что их заботы, над которыми они корпят, - это объединение театрального отдела Наркомпроса с Главным управлением коннозаводства, а также вопрос о покупке чернил и прочей канцелярии. Такие задачи они решают вместо того, чтобы реально помогать людям. Ранняя лирика Маяковского стихи "Порт", "Ночь", "Нате!
Среди его и поэмы, критические статьи, очерки, рисунки, сатирические произведения. Величие Маяковского заключается в его творческой индивидуальности, с помощью которой он постиг тайны поэтического мастерства и законы сцены. Он умело владел пером очеркиста и кистью живописца.
Однако в сознание людей Маяковский вошел как самобытный поэт эпохи В своих произведениях он запечатлел ключевые проблемы и события своего времени. Дух бунтарства в ранней лирике Маяковского В своих произведениях автор сочетал множество средств. В них мощно звучал голос той эпохи.
Это был период подготовки и свершения рабоче-крестьянской революции. В произведениях виден эпический размах сравнений, метафор. Весомость и сила ритма сочетаются с публицистической страстностью.
Лирический герой ранней лирики Маяковского обращается к массовой аудитории. Автора часто называют "трибуном". Для такого сравнения в его произведениях есть множество оснований.
Так, в поэме "Во весь голос", считающейся в значительной степени итоговой, он называет себя "горланом-главарем", "агитатором". Несомненно, в этом есть своя истина. Однако сводить стихотворения ранней лирики Маяковского только к агитационно-ораторским обращениям к публике было бы неверно.
В произведениях достаточно четко прослеживаются и любовные признания, и добродушная усмешка, и язвительная ирония. Есть в них и грусть, печаль, философские размышления. Ранняя лирика Маяковского, кратко говоря, универсальна.
Она многообразна в жанровом плане, многокрасочна по интонационному строю. Маяковский: художественный мир ранней лирики поэта Очень точно о свойстве таланта автора высказался в свое время Луначарский. Услышав поэму "Про это", он отметил, что и раньше знал, а после прослушивания окончательно убедился, что Маяковский - тончайший лирик, несмотря на то что сам это понимает не всегда.
В авторе это свойство сочеталось с его агитаторскими, ораторскими способностями. Лирика, как правило, рассматривается как художественное выражение внутреннего мира поэта. Она отражает его состояние в тот либо другой момент.
Реальная действительность, мир объективных вещей раскрываются в лирических стихотворениях через переживания их автора. События и явления обычно не получают в произведениях непосредственного, прямого изображения. Они запечатлены в той реакции, в том чувстве, которое они вызывают у автора.
Именно такой является и ранняя лирика Маяковского. Стихи могли быть посвящены самым разным явлениям - любви или битвам между классами, спорам о назначении искусства или путешествиям за рубеж. Повествование о событиях неразрывно связано с выражением чувств и мыслей автора, раскрытием его собственного "я".
Размышления и переживания не просто придают специфичную эмоциональную окраску творчеству. Художественный мир ранней лирики Маяковского проявляется в изображении им жизненных явлений, политических событий. Эмоциональная составляющая присутствует и в агитационно-производственных шедеврах.
Можно без преувеличения отметить, что лиризм выступает как объединяющая и всепроникающая сила в творчестве поэта, он просматривается даже в тех произведениях, которые по структуре не относятся к лирическим. Противоречивость автора Несмотря на присутствие лиричности в стихах, Маяковский зачастую в них выступает против него. Это, например, видно в произведении "Юбилейное", где он говорит о восприятии этого направления "в штыки".
Полемически-враждебная реакция, между тем, проходит сквозь все творчество автора. В особо язвительной форме он реагирует на любовные темы. В произведениях автора прослеживается неудовлетворенность традиционными возможностями для самораскрытия.
Постоянный поиск, стремление расширить границы творчества - ключевые идеи, которые провозглашает ранняя лирика Маяковского. Сочинение любого произведения требовало простора для мысли.
История создания Стихотворение имело предысторию. Дело в том, что Владимир Владимирович познакомился с Лилией, которая ушла к нему от мужа.
Маяковский хотел сделать её своей супругой, но та дала ему отказ. Получилось так, что Маяковский испытал много ужасов, не мог смириться с данным моментом. Он хотел полностью овладеть чувствами Лили, но она была с характером. Непростые отношения с Лилей Брик стали своеобразным вдохновением для написания ряда произведений.
Среди них стоит выделить «Флейту-позвоночник», которую можно величать одним из лучших стихотворных творений Владимира Владимировича. Оно создано под личными впечатлениями от событий.
Краткий анализ произведения Стихотворение В. Маяковского «А вы могли бы» относится к раннему периоду творчества. Оно было написано в 1913 г. Тогда поэт только искал свой стиль, но его произведения уже отличались характерными особенностями. История создания — стихотворение было написано в 1913 г. Тема стихотворения — творчество, его роль в жизни. Композиция — Стихотворение являет собой монолог-обращение лирического героя к окружающим. Рассказ героя не делится на части по смыслу.
Автор, как бусины, нанизывает прекрасные ассоциации, которыми можно раскрасить обыденную жизнь. На строфы произведение не делится. Жанр — лирическое стихотворение. В нём отражены мысли и чувства лирического героя. Стихотворный размер — четырёхстопный ямб, рифмовка перекрестная АВАВ. Метафоры — «я сразу смазал карту будняя, плеснувши краску из стакана», «косые скулы океана», «зовы новых губ», «флейта водосточных труб». Эпитеты — «жестяная рыба», «новые губы». Маяковский считал, что ему подвластно все, не существует никаких границ и пределов. Но в гордом и самоуверенном тоне чувствуется тоска поэта от одиночества. Финальный вопрос — это также попытка найти единомышленников.
Поэт презирал буржуазное общество за отсутствие фантазии и пошлое мещанство. Это чувство сделало его впоследствии горячим сторонником революции, лозунгом которой было полное уничтожение старого мира и строительство абсолютно нового общества. Это стремление, в свою очередь, привело к разочарованию поэта советской властью, когда он понял, что по-прежнему остается одиночкой, а люди в массе нисколько не изменились. Мне нравится190 Не нравится101 Анализ стихотворения «А вы могли бы» Маяковского Маяковский написал стихотворение «А вы могли бы» в 1913 г. Основная тема, поднятая в стихотворении — это унылое и неразвивающееся общество. Автор, отличаясь бунтарским характером, высказывает идею о том, что человек сам решает, как ему воспринимать мир: как серые будни или как яркую реальность. Композиция стихотворения — это монолог-обращение лирического героя к окружающим. Стихи не делятся на части по смыслу, их перекрестная рифмовка, определяет характер звучания. Жанр — гражданская лирика, а четырехстопный ямб, придает напевность стихам. Стихи написаны от первого лица, что помогает понять настроение автора, который как неисправимый оптимист, раскрасил серые будни «краской из стакана», то есть скрасил будни чем-то приятным.
Он проводит резкую черту между собой и обыденностью окружающего мира. Он намерен решительно преобразовать серость «будня». Смысл стихотворения — это призыв к высвобождению творческой энергии, переосмыслению устоявшихся норм. Маяковский создает сложные метафоры — «я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана», «косые скулы океана», «флейта водосточных труб» и эпитеты — «жестяная рыба», «новые губы», которые воспринимаются с трудом, но помогают автору полно раскрыть тему и донести до читателей идею стиха.
Сочетание фамильярности и публичности придает языку поэта специфичность и своеобразие. Поэзию привлекут к поэту две вещи: «Ярость творческой его совести.
Чутье не созревшей еще ответственности перед вечностью — его судилищем». Пастернак, статья «Владимир Маяковский.
Владимир Маяковский — Флейта-позвоночник (Поэма): Стих
Несмотря на то, что любовь в жизни поэта принесла ему немало душевных мук, Маяковский считал жизнь без любви опустошенной. Поэт полагал, что любовь — есть двигатель всего: человеческого сердца, души, жизни в этом мире. Да, безусловно, любовь в жизни поэта стала для него сущим кошмаром, страданием. Все свои чувства Маяковский вложил в стихи. Возьмем для примера поэму «Облако в штанах». Еще с первых строк читателя охватывает тревожное чувство беспокойства за лирического героя. Вот какими строками начинается произведение поэта: «Мама! Ваш сын прекрасно болен! У него пожар сердца.
У него пожар сердца». Любовь лирического героя поэмы, и это приводит его к отрицанию любви-сладкоголосого песнопения, потому что подлинная любовь трудная, это любовь-страдание. Теме поэзии посвящена и третья глава. Лирический герой заявляет о своем разрыве с предыдущими поэтами, с «чистой поэзией». Еще одно «долой» поэмы — «долой ваш строй», ваших «героев»: «железного Бисмарка», миллиардера Ротшильда и кумира многих поколений — Наполеона. Через всю третью главу проходит тема крушения старого мира. В революции Маяковский видит способ покончить с ненавистным строем и призывает к революции. Автор поэмы прозревает грядущее будущее, где не будет безлюбой любви, буржуазного строя и религии терпения.
И сам он видит себя «тринадцатым апостолом», глашатаем нового мира. Тема личных, непреодоленных потрясений перерастает в прославление будущего счастья. Автор разочаровывается в нравственной силе религии. Финал поэмы звучит не без авторской иронии: Вселенная не слышит протеста «тринадцатого апостола» — она спит! Поэме свойственны гиперболизм, оригинальность, планетарность сравнений и метафор. Ставя своей целью агитацию современника, Маяковский затронул «вечные» вопросы. Маяковский с язвительной иронией высмеивал мещанскую натуру Пьера Скрипкина. Высшая цель для Присыпкина — мещанское благополучие.
Такая позиция была глубоко чужда Маяковскому. По мысли автора, катастрофа ждет тех, кто выбирает путь пошлости и мещанства. И все же «Клоп» — это не прогноз грядущего мещанина. Напротив, пожар освобождает от него человечество. Воскресший через пятьдесят лет Клоп-Присыпкин тут же начал распространять заразу пошлости.
Москва, ноябрь 2014 г. Лирическая личность Маяковского грандиозна, и грандиозность становится господствующей чертой его стиля. Гиперболы, контрасты, развернутые метафоры — естественное выражение огромной лирической личности. Поэма «Флейта-позвоночник» наполнена самыми разнообразными тропами.
Первое, на что нужно обратить внимание — это название произведения. Оно метафорично.
Архивировано 2 апреля 2015 года. Маяковского «Флейта- позвоночник». Полное собрание сочинений: В 13 т. Ин-т мировой лит. Маяковский В. Катаняна; Ред. Сергеева-Клятис А.
ISBN 978-5-94380-187-7.
Владимир Маяковский — Флейта-позвоночник (Поэма): Стих
Стихотворение было написано Маяковским в самом начале его карьеры, а именно в 1913 году (писать он стал с 1911 года). Оно относится к раннему творчеству поэта, когда тот переживал не самый лучший период в жизни, поэтому в произведении присутствуют нотки печали. В этом видео мы хотели бы вам рассказать о жизни Владимира Маяковского и проанализировать его поэму под названием "Флейта-позвоночник". Глава девятнадцатая «Волшебная флейта» Когда Гёте говорит о Волшебной флейте, что это «сказка, полная неправдоподобия и фантазии», он точно определяет жанр произведения, его смысл и значение. Жанр, направление, размер. Произведение относится к самому излюбленному жанру Маяковского – гражданской лирике. Стихотворение считается образцом литературного направления «футуризм».