Концерт для фортепиано с оркестром № 4 in соль мажор, соч. 58 был написан в 1805–1806 гг. Людвига ван Бетховена. Бетховен был солистом публичной премьеры концерта 22 д. Четвертая симфония — одно из редких в наследии Бетховена лирических сочинений крупной формы. Она озарена светом счастья, идиллические картины согреты теплом искреннего чувства. 8. ПРОБУЖДЕНИЕ. Обработка П. Қазальса. Andantino. ФОРЕ 1924). P dolce. 14108. cresc. poco.
Бетховен - концерт №4
Ноты для фортепиано композитора Людвига Ван Бетховена: Все сонаты, "К Элизе", Багатели, Вариации, Концерты, Ярость по поводу утерянного гроша, Сонатины. – 1827). Немецкий композитор, дирижер, пианист, представитель венской классической школы, один из наиболее уважаемых музыкантов в мире. 58, написанный Бетховеном в период с 1804 по 1807 гг., почти в одно время с Четвёртой, Пятой и Шестой симфониями, Фантазией для фортепиано, хора и оркестра и Мессой до мажор. Четвертая симфония — одно из редких в наследии Бетховена лирических сочинений крупной формы. Она озарена светом счастья, идиллические картины согреты теплом искреннего чувства. Мария Юдина Запись 1948 года. Бетховен. Концерт № 4, Ор. скачать бесплатно ноты Концерт для фортепиано No.4, Op.58 (Бетховен Людвиг ван) для Людвиг ван Бетховен ноты.
Ноты. Людвиг ван Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано. - 1946 г — 11378724
Ноты в бумажной обложке голубого цвета, в орнаментальной рамке - указание автора и названия, внизу - издательство. Тираж 1000 экз. Корешок подклеен. Регистрационный номер:.
Лирическое начало сосредоточено в основном в первой и второй частях, в некоторых эпизодах которых есть даже нечто пасторальное. Концерт поражает тематической щедростью, в особенности это относится к первой его части — Allegro moderato. Вопреки традиции, она начинается не с оркестровой экспозиции, а с «высказывания» солиста: тихо, словно издалека фортепиано произносит начальное построение главной партии, сразу вводя слушателя в атмосферу лирики, и только после этого «предоставляется слово» оркестру. После возвращения в соль мажор главная партия излагается полностью.
Она ширится и растет, в ней появляются акценты. В побочной партии присутствует пунктирный ритм, придающий мелодии сходство с походной песней, на этом же ритме основана заключительная партия. Во второй экспозиции — сольной — в партии фортепиано появляются напевные мелодии, отмеченные чертами декламационности. Сфера побочной партии обогащается еще одной темой — предшествуя «походной песне», она отличается от нее пасторальным характером. В разработке сохраняется ритмическая основа главной партии, на фоне которой пианист демонстрирует различные сложные пассажи и фигурации — излагаемые двойными нотами, хроматические, развернутые на несколько октав. В центре разработки возникает новая лирическая тема, причем появляется она не в оркестре, а у солиста, что необычно для Бетховена. В репризе главная партия украшается фортепианными пассажами, дальнейшее изложение тем в основном соответствует второй экспозиции.
Заключительная партия предваряется каденцией. Сохранились два ее варианта, написанные Бетховеном в 1809 г. Существуют и другие каденции, созданные для этого Концерта Кларой Шуман, Феруччо Бузони и другими пианистами. Источником вдохновения при создании второй части — Andante con moto — послужила картина, на которой был изображен Орфей, усмиряющий своим пением фурий. Такие ассоциации действительно возникают, когда мы слышим суровые унисоны низких струнных, отмеченные жестким пунктирным ритмом, и мягкие «ответы» фортепиано в высоком регистре, имеющие аккордовый склад. Третья часть — Rondo vivace — звучит радостно и беззаботно. Танцевальная партия строится на сопоставлении tutti и solo, побочная носит песенный характер, заключительная построена на арпеджированных пассажах.
Разработка отделяется от экспозиции лаконичной каденцией. В репризе немало неожиданных деталей: главная партия поручается не струнным, а солисту, побочная внезапно обрывается, но она вновь появляется в коде. Завершается финал мощным туттийным утверждением главной партии и бравурными пассажами. Над Четвертым концертом Бетховен начал работать в 1805 г. Оно впервые прозвучало в марте 1807 г. Публичная премьера, состоявшаяся в декабре 1808 г. Композитор, все больше страдавший от ухудшения слуха, сомневался, что сам сможет исполнить Концерт, и попросил об этом своего ученика Фердинанда Риса, но до выступления оставались считанные дни, и пианист отказался, сомневаясь, что сможет освоить столь сложное произведение за такой короткий срок.
Он предложил композитору исполнить его предыдущий Фортепианный концерт. Бетховен счел себя оскорбленным — ему показалось, что Рис отказался под надуманным предлогом, а в действительности он не одобряет само произведение — и он обратился к другому пианисту, Штейну. Тот согласился, но за день до концерта заявил, что не сможет исполнить Четвертый концерт и тоже предложил сыграть Третий. Бетховен понял, что если новое произведение не исполнит он сам, то этого не сделает никто. Премьера Четвертого концерта не стала триумфом — публика холодно приняла его. Возможно, причина заключалась в том, что в рамках той академии Бетховен представил премьеры четырех крупномасштабных произведений — наряду с Концертом впервые прозвучали Пятая и Шестая симфонии, а также Хоральная фантазия — и воспринять все это в полной мере слушателям было нелегко, но могла сыграть определенную роль и необычность произведения. Так или иначе, при жизни Бетховена Четвертый концерт больше не исполнялся ни автором, ни другими пианистами.
Он был оценен по достоинству лишь после смерти композитора. В 1836 г. Одним из восторженных слушателей был Роберт Шуман. Эскизы концерта датированы 1805 годом. К июлю следующего года Бетховен работу в основном закончил. Издание относится к августу 1808 года партитура — только в 1861 г. В марте 1807 года Бетховен сыграл по рукописи Четвертый концерт во дворце князя Лобковица; в программе значились также первые четыре симфонии и увертюра «Кориолан».
Сочинение фортепианного хорала будет сопровождаться вокальной партией которая лучше видна из такта 47 , в то время как оркестровые интервенции будут напоминать инструментальную транспозицию техники речитатива. Часто связываемый с историей Орфея, укрощающего фурии своей лирой у ворот ада, чтобы забрать Эвридику, Орфей представлен фортепиано, а дикие животные — струнами, играющими в унисон, эта связь никогда не была сформулирована Бетховеном. Долгое время считалось, что Ференц Лист был у истоков этой ассоциации, но американский музыковед Оуэн Джандер нашел другую ссылку, вероятно, раньше, в биографии Бетховена, опубликованной в году Адольфом Бернаром Марксом. По Jander, Бетховен бы переписал эту историю, играя на педали, которые существовали на Молоточковом Фортепиано того времени, но больше на современных роялях: они разрешили играть на один, два или три строке. Согласно этой интерпретации, можно услышать три раската грома после того, как Орфей включил Эвридику, момент, обозначенный монодической трелью. Для Кристофа Эшенбаха это движение было бы молитвой Орфея о возвращении ему Эвридики, оркестр ответил отрицательно и Орфей в конечном итоге был одержим страданием.
Эта очень мрачная часть ми минор заканчивается пианиссимо и без пауз связана с финальным рондо. Рондо Многолетник В отличие от двух предыдущих частей, эта отличается очень ритмичной темой. Используя форму рондосонаты, она строится из чередования хора непосредственно исполняемого оркестром, что необычно для того времени и отдельного куплета, разнообразного и развитого. Основная тема начинается тоном субдоминанты соль мажор или до мажор, а затем заканчивается каденцией в основном тоне. Первые тридцать тактов оставляют фортепиано и струны на сцене. Полный контраст между прошлой медитацией и указанным порядком марша, которому быстро подчиняются ветры, чья медь усилена трубами и тромбонами.
Далее следуют три эпизода разного характера: призыв к оружию, триумфальные фанфары и танцевальная вечеринка. Уже в первом отрывке намечается, что впоследствии станет темой Девятой симфонии. В заключении восходящие штрихи, сыгранные солистом, отвечают нисходящим мотивам первой части, оркестр которой предлагает исходный ритм в последний раз, прежде чем фортепиано кратко завершит пьесу. Премьера и прием Премьера состоялась в марте 1807 г.
Доставка в Московскую область от 500 руб. Другие регионы Рассчитывается индивидуально.
От 200 руб. Страны СНГ Рассчитывается индивидуально.
Соната №4 op.7 (Бетховен)
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 in соль мажор, соч. 58 был написан в 1805–1806 гг. Людвига ван Бетховена. Бетховен был солистом публичной премьеры. Соната для фортепиано № 4 Es-dur op. 7 Посвящается Gräfin Babette von Keglevics, 1796-97 Л. ван Бетховен Скачать ноты бесплатно Слушать и скачать. CONCERTO IV. L. van Beethoven, Op. 58. Allegro moderato. Solostimme (Original). Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (1980 Remastered) [feat. Эдвард Даунс]. Каталог. / Ноты и книги по музыке. / Клавишные инструменты. / Фортепианные концерты. / Бетховен. Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. – 1827). Немецкий композитор, дирижер, пианист, представитель венской классической школы, один из наиболее уважаемых музыкантов в мире.
Бетховен Л. [ноты для фортепиано]
Вторая тема, раскрытая скрипками, а затем гобоями, носит более меланхолический характер. Развитие похоже на настоящую борьбу. На этом пьеса заканчивается замечательной каденцией, сочиненной Бетховеном. Andante con moto Вторая часть необычно короткая; он измеряет всего 72 бара.
Отсутствует диалог между солистом и оркестром. Кажется, что каждый играет свою роль, не заботясь о другом. Практически необходимо дождаться окончания части, чтобы фортепиано на запрос струн отреагировало: медленная мучительная мелодическая линия, которая повторяется несколько раз для завершения.
Три хроматических спуска фортепиано, и речь приобретает глубину того, что она потеряла в жестокости; завершается движение огненным полетом солиста. Он представляет письмо, похожее на оперную арию, которая принесла ему много попыток литературных интерпретаций.
После премьеры концерт ни разу не исполнялся при жизни автора. Концерт был блестяще исполнен Мендельсоном в Лейпциге в 1836 году. Присутствовавший на его исполнении Шуман был так сильно впечатлён сочинением и талантом исполнителя, что, по его словам, «сидел на месте затаив дыхание и боясь пошевелиться».
Отец обучал его игре на разных инструментах и познакомил с началами теории музыки. Дальнейшее образование мальчик продолжал под руководством францисканских монахов, а затем — опытного композитора и разносторонне образованного человека К. В 1792 году Бетховен обосновался в Вене, куда ненадолго приезжал еще пять лет тому назад. Встреча его с Моцартом окружена легендами, но нет сомнения, что творчество автора «Волшебной флейты», так же как и Гайдна, у которого Бетховен одно время брал уроки, оказало на него сильнейшее воздействие.
Вскоре после переезда в Вену Бетховен стал известен вначале как блестящий пианист-импровизатор, а затем как композитор, наделенный ярким, своеобразным дарованием, сказавшимся и на стиле его исполнительского искусства.
Он предложил композитору исполнить его предыдущий Фортепианный концерт. Бетховен счел себя оскорбленным — ему показалось, что Рис отказался под надуманным предлогом, а в действительности он не одобряет само произведение — и он обратился к другому пианисту, Штейну. Тот согласился, но за день до концерта заявил, что не сможет исполнить Четвертый концерт и тоже предложил сыграть Третий. Бетховен понял, что если новое произведение не исполнит он сам, то этого не сделает никто. Премьера Четвертого концерта не стала триумфом — публика холодно приняла его. Возможно, причина заключалась в том, что в рамках той академии Бетховен представил премьеры четырех крупномасштабных произведений — наряду с Концертом впервые прозвучали Пятая и Шестая симфонии, а также Хоральная фантазия — и воспринять все это в полной мере слушателям было нелегко, но могла сыграть определенную роль и необычность произведения.
Так или иначе, при жизни Бетховена Четвертый концерт больше не исполнялся ни автором, ни другими пианистами. Он был оценен по достоинству лишь после смерти композитора. В 1836 г. Одним из восторженных слушателей был Роберт Шуман.
Бетховен (ноты)
Allegro moderato посмотреть ноты II. Andante con moto III. Vivace посмотреть ноты Издание рекомендуется студентам консерваторий, учащимся музыкальных училищ, колледжей и старших классов детских музыкальных школ. Автор полностью.
Гарантийное обслуживание ремонт в соответствии с настоящей гарантией включают в себя бесплатное устранение недостатков производственного происхождения, возникших обнаруженных в процессе эксплуатации товара, а так же его модернизация или обновление программного обеспечения в течение гарантийного срока в соответствии с гарантийными требованиями Изготовителя. Гарантийный срок на указанный товар, составляет от 14 дней с даты приобретения его покупателем точные гарантийные сроки зависят от производителя. Во избежание несчастных случаев, а также появления в товаре неисправностей, продавец рекомендует, а покупатель обязуется перед использованием эксплуатацией приобретенного товара внимательно изучить техническую документацию на товар инструкцию по эксплуатации, паспорт на товар и т. Санкт-Петербург Доставка курьером по Санкт-Петербургу - от 200 руб.
Рондо Многолетник В отличие от двух предыдущих частей, эта отличается очень ритмичной темой. Используя форму рондосонаты , она строится из чередования хора непосредственно исполняемого оркестром, что необычно для того времени и отдельного куплета, разнообразного и развитого. Основная тема начинается тоном субдоминанты соль мажор или до мажор, а затем заканчивается каденцией в основном тоне. Первые тридцать тактов оставляют фортепиано и струны на сцене. Полный контраст между прошлой медитацией и указанным порядком марша, которому быстро подчиняются ветры, чья медь усилена трубами и тромбонами. Далее следуют три эпизода разного характера: призыв к оружию, триумфальные фанфары и танцевальная вечеринка. Уже в первом отрывке намечается, что впоследствии станет темой Девятой симфонии. В заключении восходящие штрихи, сыгранные солистом, отвечают нисходящим мотивам первой части, оркестр которой предлагает исходный ритм в последний раз, прежде чем фортепиано кратко завершит пьесу. Каденции В этом концерте две каденции , одна ближе к концу первой части, а другая - к концу последней части.
Белгородская государственная филармония Дирижер Дмитрий Филатов инициировал цикл концертов «Бетховен. Симфонии», где в исполнении симфонического оркестра Белгородской филармонии прозвучали все симфонии великого композитора. На протяжении девяти недель здесь прошли весь путь развития симфонии, выявили особенности стиля композитора и смело «шагнули» из классицизма в романтизм. Творчество Бетховена занимает особое место в музыкальном мире.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена, дирижирует Клаудио Аббадо – С Маурицио Поллини
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Ежедневная аудитория портала Проза.
В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей. Портал работает под эгидой Российского союза писателей.
Людвиг ван Бетховен 1770—1827 — великий немецкий композитор, пианист, дирижер. Последний венский классик, автор всемирно известных симфоний, оперы «Фиделио», квартетов, тридцати двух фортепианных сонат и множества других сочинений практически во всех музыкальных жанрах. Бетховен написал пять концертов для фортепиано с оркестром. Этот концерт — одно из самых вдохновенных произведений Бетховена в этом жанре.
Движение ширится, растет, множатся энергичные акценты. Появляется столь характерный для Бетховена образ походной песни, тема с отрывистым пунктирным ритмом ср. На той же ритмической структуре, при оттенке sempre pianissimo, вновь накапливается энергия, которая разрешается fortissimo восторженным глубоким вздохом полной грудью заключительная партия; см. Под конец экспозиции, как это принято у Бетховена, осуществляется возвращение к главной партии, но только к ее интонационно-ритмическому ядру. На этом ритме вступает солист. Фортепианная партия ведет развитие; она соткана из напевных мелодий — то они преобразуются в пассаж, то наделяются декламационной выразительностью, широтой дыхания. Такова, например, внезапно всплывающая, исключительно экспрессивная мелодия связующей партии, которая дважды проходит только у фортепиано здесь, во второй экспозиции, и в репризе : Лирическое видение вскоре растворяется в виртуозных пассажах солиста... Первая из побочных тем не включенная в оркестровую экспозицию , несколько пасторального склада представляет собой свободный вариант главной темы: Она сменяется мелодией «походной песни» d-moll — F-dur — C-dur; в репризе g-moll — B-dur — F-dur. На ее третьем проведении вступает фортепиано. Динамика нарастает, «подстегиваемая» излюбленными Бетховеном акцентами sf, и внезапно, после бурных хроматических пассажей, будто проясняется горизонт: звучит заключительная лирическая фраза солиста: В ней выражено чувство восторженного упоения; вспоминаются аналогичные эпизоды из Шестой, Пасторальной симфонии Бетховена. Tutti страстно развивает этот образ. Возникает ситуация, близкая к началу второй экспозиции, но фразы солиста неожиданно звучат в F-dur. Наступает следующий раздел формы — разработка. В отличие от разработки Третьего концерта здесь сохраняется лишь ритмический остов главной партии, на который наслаиваются фортепианные пассажи — двойными нотами, хроматические, охватывающие несколько октав, экспрессивные фигурации, трели и т. Большое нарастание в центре разработки неожиданно переводится в лирический план, образуя один из выразительнейших эпизодов первой части: Появление в разработке новой темы, да еще не в оркестре, а у солиста, — случай особый у Бетховена Например, в разработке первой части Третьей симфонии появление новой лирической темы ладотонально выделено: e-moll при основной тональности Es-dur. Так и здесь; cis-moll — крайняя ладотонально отдаленная точка от главной тональности Четвертого концерта G-dur. К тому же к пяти тематическим образованиям экспозиции, преимущественно лирического склада, добавлен еще один лирический образ. Видение, вознесенное волной динамического подъема, теперь лишь слегка намечено и растворяется в пассажах, подобно тому как это было со связующей темой. В оркестре — настойчивое напоминание ритма интонационной формулы главной партии. На гребне стремительного crescendo она наконец мощно утверждается солистом, открывая репризу. Как и в оркестровой экспозиции, второе проведение главной партии идет в H-dur, но с пассажным узором фортепиано. Далее реприза в целом соответствует второй экспозиции побочная партия, согласно обычаю, перенесена в D-dur , хотя дается в более сжатом, экспрессивном виде. Метнера, С. Фейнберга и др. Отголоски ритмоформулы главной партии постепенно переключаются в эффектные пассажи fortissimo, которыми триумфально завершается первая часть. Ее размеры не велики. Но экспрессивная выразительность диалогов tutti и solo до предела обострена: унисоны струнных звучат в глубоких басах forte, staccato, в пунктирном ритме непреклонного марша; фортепиано отвечает им мягко, piano, legato, выдержанными аккордами в среднем и в высоком, певучем регистре. Угрозе противопоставлена мольба, неумолимому приговору — жалобы и стенания: По словам друзей Бетховена, когда создавалась эта часть, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца. Возникали и другие программные ассоциации. Так или иначе, здесь почти зримо, наглядно представлены две противоборствующие воли и показано, как под натиском искренних, взволнованных чувств колеблются сковывающие их преграды. И чем сильнее под этим натиском отступают, замирая, непреклонные басы, тем все более ширятся жалобные фигурации солиста; трели и пассажи фортепиано приобретают страстный характер. Но слабеет драматический порыв и вновь слышатся таинственно угрожающие унисоны басов. На фоне застывших аккордов струнных — прощальный отзвук стенаний солиста арпеджированное трезвучие ми минора с задержанной, «стонущей» II ступенью — фа-диез. Как и в финалах других бетховенских концертов, здесь использована схема рондо-сонаты, однако решена она своеобразно, строение финала прихотливо. Рельефно выделены два центральных образа: танцевальная главная партия и песенная побочная. Их появление каждый раз знаменует некое событие в процессе музыкального развития. Фигурации солиста подводят к ним, связывают эти контрастные образы. В главной партии последовательно применен принцип концертного сопоставления tutti — solo. Струнные pianissimo интонируют тему прим.
Бетховен - концерт №4
| Концерт для фортепиано н о 4 Бетховен - | Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Бетховен) — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Соль мажор, соч. 58, написанный Бетховеном в период с 1804 по 1807 гг., почти в одно время с Четвёртой, Пятой и Шестой симфониями, Фантазией для фортепиано. |
| Бетховен. Сонаты для фортепиано. Записи в mp3 | Весь концерт: Версия для фортепиано и струнного квинтета – партии струнных by Людвиг ван Бетховен. |
| Людвиг ван Бетховен — Все ♫ ноты | ФОРТЕПИАННЫЕ КОНЦЕРТЫ БЕТХОВЕНА Клавиры, партитуры и литература. 19 (1795)) клавир 3. Концерт №3 c-moll (1800) клавир и партитура 4. Концерт №4 G-dur, Op. |
| Бетховен Л. Фортепианный концерт №4 (фрагмент) | Ноты. Людвиг ван Бетховен. Пианино и оркестр. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Бетховен). |
Людвиг ван Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор
8. ПРОБУЖДЕНИЕ. Обработка П. Қазальса. Andantino. ФОРЕ 1924). P dolce. 14108. cresc. poco. – 1827). Немецкий композитор, дирижер, пианист, представитель венской классической школы, один из наиболее уважаемых музыкантов в мире. 455 бесплатных нот и партитур для скачивания по запросу: Бетховен Концерт 4, различные форматы, Ноты, партитуры, клавиры Бетховен Людвиг ван.
Концерт №4 для ф-но и струнного оркестра
Четвертый концерт по праву считается наиболее лиричным среди других бетховенских произведений этого жанра, хотя лирикой никак не исчерпывается его содержание. Возможна известная аналогия с бетховенскими четными симфониями, в первую очередь Четвертой и позже написанной Шестой. Действительно, лирическое начало богато отображено в первой и во второй части концерта, иногда прорываются пасторальные черты ср. В то же время, как и в других концертах, в музыкальном развитии есть драматизм, стремительность, энергия и блеск. По словам друзей Бетховена, когда создавалась вторая часть концерта, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца. Возникали и другие программные ассоциации. Так или иначе, здесь почти зримо, наглядно представлены две противоборствующие воли и показано, как под натиском искренних, взволнованных чувств колеблются сковывающие их преграды. И чем сильнее под этим натиском отступают, замирая, непреклонные басы, тем все более ширятся жалобные фигурации солиста; трели и пассажи фортепиано приобретают страстный характер.
Мария Эрдёди?
Джозефина Дейм? С собою и с тобой я беседую, представляю себе возможность своей жизни с тобой; какая жизнь!!! Или, быть может, Антония Брентано?.. Кем бы ни была Бессмертная возлюбленная, можно с уверенностью сказать, что этот цикл обращен к ней и что Бетховен до конца жизни сохранил ей верность Бетховен умер, так и не познав близости с женщиной. По-немецки этот принцип называется durchkomponieren. Песни этого цикла настолько выходят за рамки традиционной песенной продукции немецких композиторов того времени, что порождают сравнение с романтическим наследием Р. Шумана, Й. Брамса и, быть может, даже Г.
Вольфа мы сознательно пропускаем имя Ф. Шуман, восхищаясь этим творением Бетховена, использовал начальную мелодию последней песни цикла в своей Фантазии до мажор для фортепиано, а также во Второй симфонии. Высказывание это имело какой-то конкретный повод. Его смутность побуждала многих — в том числе и самого Шиндлера — разъяснить, что имел в виду Бетховен. Однако лучшее разъяснение этой мысли дает сама музыка Бетховена и данное трио в частности. Этот контраст для Бетховена важен не сам по себе у многих композиторов того времени мы найдем его , но как выражение главнейшего диалектического принципа единства и борьбы противоположностей. Бетховен, как никто другой, выразил в музыке и это единство, и эту борьбу. Первая часть данного трио и собственно главная партия властно вовлекают нас в этот процесс.
Adagio Замечательный образец глубокой, чистой, возвышенной лирики. Каждому инструменту Бетховен дает возможность высказаться, и вместе с тем все три они составляют здесь удивительное гармоническое целое. Правила сочинения темы для будущего вариационного цикла сводится к следующим основным положениям: для темы вариаций сочиняют или выбирают из уже известных такую мелодию, которая заключает в себе типичные, во всяком случае для данной эпохи, черты. Слишком характерных или чересчур индивидуализированных мелодических оборотов избегают, поскольку они труднее поддаются варьированию, а буквально повторенные на протяжении нескольких вариаций, они могут наскучить. Неизвестный художник. Портрет Антонио Сальери. Как правило, тема звучит в умеренном темпе: это позволяет по ходу вариаций трактовать ее и как более оживленную, и, наоборот, как более спокойную. Но, поскольку совершенно немыслимо представить себе Бетховена, пишущего по канонам учебника, остается сделать вывод, что, наоборот, эти правила выведены из обобщений гениальных творений Бетховена в этом жанре.
Портрет императора Александра I. Из трех сонат этого опуса она самая крупная и значительная. В ней мы ощущаем действие того же духа, который создал Пятую симфонию, тоже до минор. Только три из десяти скрипичных сонат Бетховена написаны в четырех частях вместо традиционных трех. И одна из них — данная соната. Allegro con brio Мы захвачены ее грандиозностью и симфоническим размахом. В ней совершенно новые музыкальные мысли. Новаторство этой сонаты во всем, и в первую очередь в конструкции первой части, а также финала: они написаны в форме сонатного Allegro, в них нет традиционного повторения экспозиции.
Adagio cantabile Медленная часть построена на чудесной теме, можно сказать, песне, которая сначала звучит у фортепиано соло в сопрановом регистре. Затем ее проводит столь же проникновенно скрипка.
Движение ширится, растет, множатся энергичные акценты. Появляется столь характерный для Бетховена образ походной песни, тема с отрывистым пунктирным ритмом ср. На той же ритмической структуре, при оттенке sempre pianissimo, вновь накапливается энергия, которая разрешается fortissimo восторженным глубоким вздохом полной грудью заключительная партия; см. Под конец экспозиции, как это принято у Бетховена, осуществляется возвращение к главной партии, но только к ее интонационно-ритмическому ядру.
На этом ритме вступает солист. Фортепианная партия ведет развитие; она соткана из напевных мелодий — то они преобразуются в пассаж, то наделяются декламационной выразительностью, широтой дыхания. Такова, например, внезапно всплывающая, исключительно экспрессивная мелодия связующей партии, которая дважды проходит только у фортепиано здесь, во второй экспозиции, и в репризе : Лирическое видение вскоре растворяется в виртуозных пассажах солиста... Первая из побочных тем не включенная в оркестровую экспозицию , несколько пасторального склада представляет собой свободный вариант главной темы: Она сменяется мелодией «походной песни» d-moll — F-dur — C-dur; в репризе g-moll — B-dur — F-dur. На ее третьем проведении вступает фортепиано. Динамика нарастает, «подстегиваемая» излюбленными Бетховеном акцентами sf, и внезапно, после бурных хроматических пассажей, будто проясняется горизонт: звучит заключительная лирическая фраза солиста: В ней выражено чувство восторженного упоения; вспоминаются аналогичные эпизоды из Шестой, Пасторальной симфонии Бетховена.
Tutti страстно развивает этот образ. Возникает ситуация, близкая к началу второй экспозиции, но фразы солиста неожиданно звучат в F-dur. Наступает следующий раздел формы — разработка. В отличие от разработки Третьего концерта здесь сохраняется лишь ритмический остов главной партии, на который наслаиваются фортепианные пассажи — двойными нотами, хроматические, охватывающие несколько октав, экспрессивные фигурации, трели и т. Большое нарастание в центре разработки неожиданно переводится в лирический план, образуя один из выразительнейших эпизодов первой части: Появление в разработке новой темы, да еще не в оркестре, а у солиста, — случай особый у Бетховена Например, в разработке первой части Третьей симфонии появление новой лирической темы ладотонально выделено: e-moll при основной тональности Es-dur. Так и здесь; cis-moll — крайняя ладотонально отдаленная точка от главной тональности Четвертого концерта G-dur.
К тому же к пяти тематическим образованиям экспозиции, преимущественно лирического склада, добавлен еще один лирический образ. Видение, вознесенное волной динамического подъема, теперь лишь слегка намечено и растворяется в пассажах, подобно тому как это было со связующей темой. В оркестре — настойчивое напоминание ритма интонационной формулы главной партии. На гребне стремительного crescendo она наконец мощно утверждается солистом, открывая репризу. Как и в оркестровой экспозиции, второе проведение главной партии идет в H-dur, но с пассажным узором фортепиано. Далее реприза в целом соответствует второй экспозиции побочная партия, согласно обычаю, перенесена в D-dur , хотя дается в более сжатом, экспрессивном виде.
Метнера, С. Фейнберга и др. Отголоски ритмоформулы главной партии постепенно переключаются в эффектные пассажи fortissimo, которыми триумфально завершается первая часть. Ее размеры не велики. Но экспрессивная выразительность диалогов tutti и solo до предела обострена: унисоны струнных звучат в глубоких басах forte, staccato, в пунктирном ритме непреклонного марша; фортепиано отвечает им мягко, piano, legato, выдержанными аккордами в среднем и в высоком, певучем регистре. Угрозе противопоставлена мольба, неумолимому приговору — жалобы и стенания: По словам друзей Бетховена, когда создавалась эта часть, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца.
Возникали и другие программные ассоциации. Так или иначе, здесь почти зримо, наглядно представлены две противоборствующие воли и показано, как под натиском искренних, взволнованных чувств колеблются сковывающие их преграды. И чем сильнее под этим натиском отступают, замирая, непреклонные басы, тем все более ширятся жалобные фигурации солиста; трели и пассажи фортепиано приобретают страстный характер. Но слабеет драматический порыв и вновь слышатся таинственно угрожающие унисоны басов. На фоне застывших аккордов струнных — прощальный отзвук стенаний солиста арпеджированное трезвучие ми минора с задержанной, «стонущей» II ступенью — фа-диез. Как и в финалах других бетховенских концертов, здесь использована схема рондо-сонаты, однако решена она своеобразно, строение финала прихотливо.
Рельефно выделены два центральных образа: танцевальная главная партия и песенная побочная. Их появление каждый раз знаменует некое событие в процессе музыкального развития. Фигурации солиста подводят к ним, связывают эти контрастные образы. В главной партии последовательно применен принцип концертного сопоставления tutti — solo. Струнные pianissimo интонируют тему прим.
Из какого города Бетховен приехал в Вену? Из Берлина, он же немец Нет. В честь этого Бонн потом стал столицей ФРГ. Хотя, столицей Бонн стал не из-за Бетховена.